Eine Gemeinschaftsveranstaltung der HAGEN.WIRTSCHAFTSENTWICKLUNG GmbH und des Hagener Schaustellervereins 1907 e.V.

Bei dieser Benefizveranstaltung zugunsten der Pelmke gestalten das Theater Hagen und das Kulturzentrum Pelmke gemeinsam ein facettenreiches Cross-Over-Programm, in dem Punk auf Klassik, Pop auf Ballett trifft.

Die kolumbianische Band Doctor Krápula begeistert seit vielen Jahren Fans auf der ganzen Welt. Mit ihrem Sound, in dem sich Elemente von Ska, Reggea und Punk vermischen, werden sie auch das Theater Hagen zum Beben bringen. Außerdem tritt der junge Hagener Singer-Songwriter Benjamin Braatz, dem kürzlich der Einzug ins Finale des ESC-Vorentscheids gelang, auf. Auch das Theater Hagen präsentiert sich an diesem Abend in seiner ganzen Bandbreite: Zu erleben sind das Ballett Hagen, der Chor des Theaters Hagen und das Philharmonische Orchester Hagen, sowohl mit eigenen Beiträgen aus ihrem Repertoire, als auch im Cross-Over mit Punk und Pop – insgesamt ein einzigartiges Hör- und Seherlebnis.

Das Kulturzentrum Pelmke spricht mit seinem breit aufgestellten Programm seit vielen Jahren die verschiedensten Bevölkerungsgruppen in Hagen an, schafft Raum für Zusammenkunft und Dialog und bietet internationalen sowie regionalen Künstler*innen eine Bühne. Der Erlös dieser Veranstaltung geht an die Pelmke zur Erhaltung und Unterstützung ihrer wertvollen Arbeit.

Normalpreis: 16,00 bis 39,50 Euro

Karten Theater Hagen:

www.theaterhagen.de

www.pelmke.de

Der Sprachkurs für Anfänger:innen der Volkshochschule Hagen (VHS) findet freitags, 02.05.2025 bis 27.06.2025, jeweils von 12.30 Uhr bis 14.00 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Der Kurs richtet sich an Teilnehmende ohne Vorkenntnisse, die die Sprache Schritt für Schritt erlernen möchten. Für den Kurs ist ein Buch erforderlich, das am ersten Kurstag bekannt gegeben wird.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-6744 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Yogakurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet freitags, 02.05.2025 bis 04.07.2025, jeweils von 19.00 Uhr bis 20.30 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Die Praxis des Yoga ist ein stiller Weg, der nach innen führt. Mit Hilfe von Körperstellungen (Asanas), Atemtechniken (Pranayama), Entspannungstechniken und Meditation kann der Mensch inneres Gleichgewicht und Lebensfreude erlangen. Yogaübungen werden langsam, fließend und mit Achtsamkeit ausgeführt. Bitte bringen Sie für Ihr Wohlbefinden eine Yogamatte, warme Socken und eine Decke mit.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3435 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

LV/FR/BE 2024; R: Gints Zilbalodis; 84 Min.; Animationsfilm

Nach einem weltuntergangsähnlichen Unwetter flüchtet sich eine Katze zusammen mit anderen Tieren auf ein Boot und begibt sich auf die Suche nach einer neuen Heimat.

FLOW lässt uns sanft in wunderschönen Tier- und Wasserwelten treiben und erzählt von den Herausforderungen einer neuen Welt – ganz ohne menschliche Dialoge.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Der Aufbau Photoshop Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS9 findet von Samstag, 03.05.2025 bis Sonntag, 04.05.2025, jeweils von 09.00 Uhr bis 16.00 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Im Arbeitsbereich von Photoshop legen Sie individuelle Grundeinstellungen fest. Sie lernen Kanäle und Alpha-Kanäle kennen und wenden sie auf Ebenen, Ebenen-Sets und Ebenen-Masken an. Sie bearbeiten Pfade, die bei klar umrissenen Gegenständen hervorragende Freistellungsergebnisse liefern. Mit dem Automatisieren dieser Arbeitsabläufe, u. a. durch Stapelbearbeitung und Einstellungsebenen, erhalten Sie schnell brillante Ergebnisse. Vorausgesetzt werden Photoshop-Kenntnisse.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4672 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Die Bunker-Tour der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 03.05.2025, von 11.30 Uhr bis 14.30 Uhr, statt. Treffpunkt ist vor dem Bunker, Bergstr. 98.

Das Bunker-Museum zeigt die Nutzung im Krieg sowie mit etlichen Exponaten auch in der Nachkriegszeit. Zwischendurch geht es zum ehemaligen Bunker an der Körnerstraße und zum früheren Atomschutzbunker in der Bahnhofstraße. Die Bunker-Touren finden in Kooperation mit dem Bunker-Museum Hagen statt.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-1159 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kochkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 03.05.2025, von 14 Uhr bis 17.45 Uhr, in der Lehrküche der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Die griechische Küche ist mediterran, leicht und lecker. Die Griechen zelebrieren das Essen gern und ausgiebig mit der Familie und Freunden. In diesem Kochworkshop wird mit vielen guten Zutaten gekocht, mit frischen Kräutern, Gemüse, kaltgepresstem Olivenöl, Zwiebeln und Knoblauch und was die Mittelmeer-Region sonst noch alles an kulinarischen Schätzen bereithält. In lockerer Atmosphäre lernen Sie, wie Sie einfache und gesunde griechische Gerichte zubereiten können.

Bitte eine Schürze und Dosen für die Reste mitbringen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3823 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Jeden Samstag von 16.30 – 18.30 Uhr lädt Phoenix Hagen e.V. alle Kinder und Jugendlichen herzlich zu abwechslungsreichen Ballspielen in die Turnhalle der Funckeparkschule in Altenhagen ein (Funckestr. 33, 58097 Hagen). Hier stehen Spiel, Spaß und Bewegung im Vordergrund – ganz ohne Leistungsdruck. Das Angebot ist kostenlos und eine Anmeldung ist nicht erforderlich: Einfach vorbeikommen und mitmachen!

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

Die spektakulärste Drumshow Europas! Mit dem brandneuen Programm „Light It Up!“ zeigen sich greenbeats innovativ und überraschend: Freuen Sie sich auf Percussion-Entertainment deluxe! Das Erfolgsrezept ist die perfekte Mischung: Mitreißende Drum-Performances, atemberaubende Showeffekte, verrückte Instrumentenbauten und Unterhaltung non stop!„Noch völlig überwältigt und inspiriert von der vergangenen, bundesweit nahezu über-all ausverkauften Tour wollen wir mehr!“ RasanteGrooves, einzigartigeInstru-mente und beispielloseEffekte wurden erfunden und erprobt. So viel ist sicher: Auf der greenbeats-Bühne kann eine Trommel weitaus mehr, als nur klingen. Light It Up! – Das neue Programm vereint klassischen greenbeats-Stil mit innovativen, völlig neuen Ideen und ließ eine Show entstehen, die ihresgleichen sucht. Und was bei greenbeats natürlich nicht fehlen darf: Die mit 17 Mio. Video-Aufrufen im Internet gefeierten, weltberühmten Drum-Oktagons sowie die atemberaubend funken-sprühenden Trommeln. Als starker Partner und Garant für eindrucksvolle Live-Shows steht Seven.One Starwatch für die neue Tourproduktion an der Seite der greenbeats.Die greenbeats-Musiker*innen blicken auf über 750 erfolgreiche Konzerte zurück. Große Bekanntheit erlangten sie unter anderem durch ihre Teilnahme am RTL Super-talent oder TV- Auftritte wie bei Carmen Nebel und im ZDF Fernsehgarten. Auf inzwischen zwei gemeinsamen Tourneen mit DJ BoBo trommelten sich die greenbeats in die Ohren und Herzen von über 500.000 Zuschauern.

Preise: 50,40 € / 57,40 € inkl. VVK-Gebühren

Sonderkonzert Johannes Moser (Artist in Residence)

Johannes Brahms

Streichsextette Nr. 1 B-Dur op. 18 und Nr. 2 G-Dur op. 36

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Theater Hagen 02331/ 207 3218

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

"Sunday Sports - Parcours, Spiele und Sport" ist ein Bewegungsangebot für Kinder und Jugendliche ab 8 Jahren.

Timon erwartet euch immer sonntags in der Turnhalle Dahmsheide (Heidbrache 14) in Altenhagen. Die Teilnahme ist kostenlos. Alle können ohne Anmeldung und ohne Vorkenntnisse mitmachen. Bitte an Sportbekleidung, Hallenschuhe und Wasser denken.

Das Angebot findet jeden Sonntag bis zu den Sommerferien statt. Der letzte Termin ist am 6. Juli 2025.

Unter dem Titel „Durchbruch II“ zeigt das Emil Schumacher Museum die Sammlungspräsentation, in deren Mittelpunkt die späten 1950er Jahre stehen. Zu diesem Zeitpunkt war Emil Schumacher aus dem internationalen Kunstgeschehen nicht mehr wegzudenken. Die Verleihung des Guggenheim Awards 1958, seine Teilnahme an der 29. Biennale von Venedig und im folgenden Jahr die Beteiligung an der II. documenta in Kassel sowie Schumachers erste Einzelausstellung in New York bestätigten das große Interesse von Ausstellungsmachern sowie Publikum und Kritik. Schumacher wurde als einer der bedeutendsten Maler der jungen Bundesrepublik wahrgenommen. Emil Schumacher selbst berichtet rückblickend: „Wann begannen meine Bilder bedeutsam zu werden, so bedeutsam, dass sie gekauft wurden? Grob gesagt […] mit der Ausstellung in der New Yorker Galerie Kootz. Diese Bedeutsamkeit war mir nicht gleichgültig, aber auch nicht das Wichtigste. Wichtig war mir der Galerist Kootz, der ein weltweites Renommee hatte, der mir menschlich nahestand. Von da an ging es bergauf.“ Die Ausstellung zeigt wichtige Positionen, die in diesen Jahren auf allen wichtigen Ausstellungen vertreten waren, wie Rupprecht Geiger, Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme, Roswitha Lüder, Fred Thieler, Cy Twombly, Jaap Waagemaker und Fritz Winter in der Malerei sowie von Emil Cimiotti, Otto Herbert Hajek, Ernst Hermanns und Norbert Kricke in der Bildhauerei.

Es wird eine Teilnahmegebühr in Höhe von € 5 für die Führung erhoben.

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

UK/ US 1985, R: Terry Gilliam; 143 Min.

In diesem Jahr feiert Terry Gilliams BRAZIL sein 40jähriges Jubiläum. Damals als Zukunftssatire interpretiert, ist dieses Meisterwerk im Laufe der Jahre in mehrfacher Hinsicht von der Wirklichkeit eingeholt bzw. überholt worden.

In der Reihe „What the Movie?!“ Mit Nachgespräch und Einführung von Jochen Thielmann.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

UK/ US 1985, R: Terry Gilliam; 143 Min.

In diesem Jahr feiert Terry Gilliams BRAZIL sein 40jähriges Jubiläum. Damals als Zukunftssatire interpretiert, ist dieses Meisterwerk im Laufe der Jahre in mehrfacher Hinsicht von der Wirklichkeit eingeholt bzw. überholt worden.

In der Reihe „What the Movie?!“ Mit Nachgespräch und Einführung von Jochen Thielmann.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

Ab 4 Jahren

Eine musikalische Entdeckung der Magie von Sprache Besonders empfohlen für KiTas, Schulanfänger*innen und alle, die Spaß an Wortspielen haben

BESCHREIBUNG

Zur Spielzeit 2024/25 kommt das LUTZ mit einer neuen Idee direkt zu den Kindern vor die Haustür. Oder in die Schule. Oder die KiTa. Und an alle anderen Plätze, an denen Theater, Musik und Tanz gewünscht sind. Zusammen mit den beiden Bühnenbildnerinnen Sabine Kreiter und Sophia Lindemann entwickelt das Team eine wandelbare mobile Bühne, die LUTZ Stücke für verschiedene Altersgruppen an viele Orte außerhalb des Theaters bringen kann: ein kleines Theater für die Stadt und alle Generationen. In der eigenen Spielstätte an der Elberfelder Straße werden diese Produktionen natürlich auch zu sehen sein.

Den Auftakt macht ein musikalisch verspieltes Stück für alle, die Lust haben, in die magische Welt der Sprache einzutauchen. Sänger und Schauspieler Christian Kaltenhäußer, den viele sicher noch als Räuber Hotzenplotz im gleichnamigen Weihnachtsmärchen in bester Erinnerung haben, lässt alle an seinem großen Schatz teilhaben: einer Wörtersammlung. Er verwandelt sich in einen Zauberer, der aus einzelnen Wörtern ganze Universen entstehen lässt und kleine und große Zuschauer*innen zu einem vergnüglichen Spiel mit Klang und Sprache einlädt. Ganz nebenbei können alle dabei entdecken, dass der Umgang mit Wörtern nicht nur sehr viel Spaß machen kann, sondern manchmal auch Türen zu einer ganz neuen Welt öffnet.

Ein poetisch musikalischer Theaterspaß, der dafür sorgen wird, dass das Aussprechen bestimmter Wörter allen in Zukunft ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Der Bildungsurlaub in Rhetorik I+II (inkl. Bücher) der Volkshochschule Hagen (VHS) findet von Montag, 05.05.2025 bis Freitag, 09.05.2025, jeweils von 09.00 Uhr bis 16.00 Uhr, in der Aula der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

In diesem Kurs lernen Sie typisches Kommunikationsverhalten kennen und stärken Ihre Redekompetenz durch praktische Übungen. Zunächst geht es um Themen wie Vortrag, Rede, Präsentation, Selbstdarstellung, Planung und Durchführung von Vorträgen sowie den Einsatz von Medien. Anschließend lernen Sie erfolgreich zu diskutieren und zu verhandeln. Sie werden in die Grundlagen der Kommunikation eingeführt, lernen Methoden der Gesprächsführung kennen und vertiefen Ihr Verständnis für verschiedene Gesprächstypen und -stile. Darüber hinaus erarbeiten Sie gute Argumentationstechniken, bauen Sympathie auf, erkennen körpersprachliche Signale und gehen souverän mit Einwänden und Gegenargumenten um. Ihr selbstsicheres Auftreten wird dadurch gestärkt.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4010 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

LV/FR/BE 2024; R: Gints Zilbalodis; 84 Min.; Animationsfilm

Nach einem weltuntergangsähnlichen Unwetter flüchtet sich eine Katze zusammen mit anderen Tieren auf ein Boot und begibt sich auf die Suche nach einer neuen Heimat.

FLOW lässt uns sanft in wunderschönen Tier- und Wasserwelten treiben und erzählt von den Herausforderungen einer neuen Welt – ganz ohne menschliche Dialoge.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Der Tanzkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet dienstags, 06.05.2025 bis 08.07.2025, jeweils von 19.00 Uhr bis 20.40 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Der Orientalische Tanz gilt als eine der weiblichsten Tanzkünste. Balance, Koordination, Isolationstechniken, Schleiereinsatz und modifizierte Übungen aus dem Ballett sind Inhalte des Kurses, ebenso wie kulturhistorische Hintergründe und nationale Besonderheiten der diversen Tanzstile. Die Dozentin verbindet Mentaltraining mit Bewusstseins- und Körperarbeit. Es ist sinnvoll, diesen Kurs mehrfach zu besuchen, um die erworbenen Kenntnisse zu vertiefen und zu verbessern.

Bitte enganliegende Kleidung, ein Hüft-Tuch und Schläppchen mitbringen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2727 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Alle Kinder ab 6 Jahren sind herzlich zum offenen Tanzen eingeladen. Tanzlehrer Pascal von der Tanzschule Christ erwartet euch bei der Villa Kunterbunt auf dem Friedensplatz in Altenhagen.

Die Teilnahme ist kostenlos und ohne Anmeldung möglich. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Einfach spontan vorbeikommen, mitmachen und Spaß haben!

Weitere Termine sind:

- Di, 20.05.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 27.05.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 03.06.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 17.06.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 24.06.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 01.07.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 08.07.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

Der Vortrag zum Nachbarschaftsrecht der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Dienstag, 06.05.2025, von 18 Uhr bis 21.15 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt,

Was dürfen die Nachbarn und was dürfen sie nicht? Die Teilnehmenden erhalten eine Broschüre zu diesem Thema. Es kann keine individuelle Rechtsberatung erfolgen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-1809 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

BR/FR 2024; R: Walter Salles; 138 Min.

Sonne, Strand, Diktatur. In Rio de Janeiro, Anfang der 1970er Jahre, werden für Familie Paiva Liebe, Humor und Offenheit zum Widerstand gegen die allgegenwärtige Unterdrückung. Als Familienvater Rubens Paiva verschwindet muss Eunice die Kraft finden, um ihren fünf Kindern eine neue Zukunft aufzubauen.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

Der Qi Gong Kurs zur Entspannung der Volkshochschule Hagen (VHS) findet mittwochs, 07.05.2025 bis 09.07.2025, jeweils von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, oder auch online, statt.

Qi Gong ist eine chinesische Bewegungskunst und zudem Bestandteil der traditionellen chinesischen Medizin. Qi Gong ist auch eine Methode zur Erhaltung oder Wiederherstellung der Gesundheit aus eigener Kraft.

Mit Qi Gong aktivieren und pflegen wir unsere mentale und vitale Energie. Wir arbeiten orientiert an Leitbahnen und Beschwerden, lösen Blockaden in den Meridianen, um den ungehinderten Qi - Fluss in alle Körperbereiche zu ermöglichen.

Der Kurs findet sowohl als Präsenz-Kurs, als auch zeitgleich als Online-Kurs statt.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3316H erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet mittwochs, 07.05.2025 und 14.05.2025, jeweils von 18.00 Uhr bis 19.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Mehr Gelassenheit in den Wechseljahren: An zwei Abenden erfahren wir etwas über die verschiedenen Phasen der Wechseljahre und was in dieser Zeit mit meinem Körper passiert. Am ersten Abend wird dann darauf eingegangen, was man zum Beispiel bei Hitzewallungen, Stimmungsschwankungen und Schlafstörungen selbst tun kann. Am zweiten Abend geht es dann darum, wie die Ernährung dabei

zu mehr Wohlbefinden verhelfen kann. Wir erfahren, welche Lebensmittel einen positiven Effekt auf die Wechseljahre haben und werden kleine Köstlichkeiten dafür zubereiten.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3278 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Nachdem der Kunstmäzen und Kulturreformer Karl Ernst Osthaus (1874-1921) 1902 sein privates Museum Folkwang in Hagen eingeweiht hatte, begründete er 1906 die Künstlerkolonie Hohenhagen. Bezug nehmend auf die Idee des Großherzogs Ernst Ludwig in Darmstadt, der die Mathildenhöhe initiiert hatte, lud Osthaus ausgewählte Künstler und Architekten nach Hagen ein, um deren individuelle Gebäude-Entwürfe in die Tat umzusetzen. Osthaus ließ sein Wohnhaus, den Hohenhof, von dem belgischen Künstler-Architekten Henry van de Velde 1906/08 erbauen. Heute zählt der Hohenhof architekturgeschichtlich zu den bedeutendsten Gebäuden Europas kurz nach der Jahrhundertwende und ist eines der wenigen erhaltenen Beispiele für ein Jugendstil-Gesamtkunstwerk. Von der Architektur bis zur kompletten Inneneinrichtung gestaltete Henry van de Velde in Absprache mit dem Bauherrn Osthaus das Gebäude „aus einem Guss“.

Treffpunkt: Stirnband 10, € 9 inkl. Eintritt. Anmeldung: 02331/207 3622

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.osthausmuseum.de

Die Führung am Hohenhof der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Mittwoch, 07.05.2025, von 16 Uhr bis 17 Uhr, statt. Treffpunkt ist vor dem Hohenhof, Stirnband 10.

Der Hohenhof zählt zu den architekturgeschichtlich bedeutendsten Gebäuden Europas aus der Zeit der Frühmoderne. Der Gebäudekomplex mit Wohnhaus, Remise und Taubenhaus ist von einem weitläufigen, parkähnlichen Garten- und Waldgrundstück umgeben. Das heutige Erscheinungsbild der Garten- und Parkanlage des Hohenhofes ist das Ergebnis ihrer Rekonstruktion nach historischem Vorbild anlässlich der bevorstehenden Teilnahme an der Internationalen Gartenausstellung, IGA Metropole Ruhr 2027.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-1181B erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Backkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Mittwoch, 07.05.2025, von 17.00 Uhr bis 20.45 Uhr, in der Lehrküche der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Gerollt oder gewickelt? Das ist hier die Frage? Entscheide selbst, und gib deiner Torte ein ganz individuellen Swirl.

Bitte Tortentransportbox, Backschürze und ein kleines Schraubgefäß mitbringen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3870 erhalten Interssierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

BR/FR 2024; R: Walter Salles; 138 Min.

Sonne, Strand, Diktatur. In Rio de Janeiro, Anfang der 1970er Jahre, werden für Familie Paiva Liebe, Humor und Offenheit zum Widerstand gegen die allgegenwärtige Unterdrückung. Als Familienvater Rubens Paiva verschwindet muss Eunice die Kraft finden, um ihren fünf Kindern eine neue Zukunft aufzubauen.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

Deep, House, Techno DJ Set mit whlklng

Bei Mukke am Mittwoch gibt’s regelmäßig am ersten Mittwoch des Monats auf die Ohren. Von 20:00 bis 00:00 Uhr legen Freunde aus dem Viertel ihre aktuellen Deep House & Tech House Lieblingstracks auf. In der Pelmke-Kneipe, live, in Farbe und nahezu vinyl only! You are welcome to join!

HAPPY HOUR 21:00-22:00

Eintritt: frei

www.pelmke.de

LV/FR/BE 2024; R: Gints Zilbalodis; 84 Min.; Animationsfilm

Nach einem weltuntergangsähnlichen Unwetter flüchtet sich eine Katze zusammen mit anderen Tieren auf ein Boot und begibt sich auf die Suche nach einer neuen Heimat.

FLOW lässt uns sanft in wunderschönen Tier- und Wasserwelten treiben und erzählt von den Herausforderungen einer neuen Welt – ganz ohne menschliche Dialoge.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Die Nähwerkstatt der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 08.05.2025 bis 10.07.2025, jeweils von 09.00 Uhr bis 12.00 Uhr, im Werkraum der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Lust auf Nähen? Schneidermeisterin Katrin Hofmeister möchte Ihnen ihre Leidenschaft für dieses schöne und kreative Handwerk näherbringen: "Ich werde mir Mühe geben, all Ihre Wünsche zusammen mit Ihnen umzusetzen".

Ob Anfänger oder Fortgeschritten, Sie sind willkommen.

Bitte folgende Materialien mitbringen: Stoff, Schere, Stecknadeln, Kopierpapier und Rad, Garn, Messband, Geodreieck, Handmaß, Kreise und ganz viel Spaß. Bei fragen hierzu, auch zur Stoffauswahl, steht die Dozentin bereits vorab mit Ratschlägen zur Verfügung.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2673 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Bridge für Anfänger*innen Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 08.05.2025 bis 10.07.2025, jeweils von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

"Bridge ist mehr als ein Kartenspiel. Es ist ein Denksport. Bridge fördert logisches, detektivisches und schnelles Denken. Bridge trainiert Geduld, Konzentration und partnerschaftliche Fähigkeiten." (Martina Navratilova)

Bridge ist die Königin des Kartenspiels und hat eine lange Tradition. In den Kursen können Sie dieses faszinierende und anspruchsvolle Kartenspiel erlernen, gemeinsam Spaß haben und nebenbei Ihr Gehirn trainieren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die 3 Kurse 2890, 2891 und 2892 bauen aufeinander auf. Danach sind Sie in der Lage, an jedem Bridgetisch in der Welt mitspielen zu können.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2892 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www-vhs-hagen.de.

Der Einsteiger Yoga Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 08.05.2025 bis 10.07.2025, jeweils von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Yoga - eine aktive Reise zu sich selbst. Sie erhalten eine systematische Einführung in die Grundlagen des Yoga und erlernen leichte, aber sehr wirksame Yoga -Übungen. Die Übungen umfassen meditative, trainierende und entspannende Techniken sowie unterschiedliche Atemübungen.

Bitte mitbringen: Yogamatte, bequeme Kleidung, Decke, Socken.

Es ist empfehlenswert, zwei Einsteiger-Yoga Kurse zu besuchen, um anschließend weiter zu praktizieren.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3405 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Englischkurs der Volkhochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 08.05.2025 bis 10.07.2025, jeweils von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmende, die vor längerer Zeit mal Englisch gelernt (und auch wieder verlernt) haben und nun wieder einsteigen möchten. Unser Dozent läd Sie mit einer persönlichen Nachricht zu diesem Kurs ein:

Hallo, da draußen! Ich heiße F. Woodie Reche. Nachdem ich die 1990er als Englisch-Professor in Japan verbracht hatte, habe ich seit meiner Rückkehr nach Hagen im Jahr 1998 Hunderte von weiteren Stunden Englisch- und Deutschunterricht gegeben.

In unserem Kurs werden einige Dinge so bleiben, wie Sie es gewohnt sind: Unser Kurs wird dem sozialen Miteinander dienen, auch wenn wir entscheiden sollten, uns online zu treffen - und sei es nur teilweise. Einige Dinge werden sich ändern: Du, Sie, und ich werden hauptsächlich Englisch benutzen, sowohl als Vermittlungs- als auch als Zielsprache.

Glauben Sie mir, Sie haben genug Zeit damit vergeudet, Englisch zu lernen und dabei Deutsch zu verwenden. Ich versichere Ihnen, niemand wird außen vor oder zurückgelassen werden – ob Sie nun ein "A student" sind oder nicht.

Sie können und sollten mich jederzeit um Hilfe bitten - auch auf Deutsch, wenn es keinen anderen Weg gibt.

Abschließend: Ich hasse Vokabellisten und Grammatikübungen noch mehr als Sie vielleicht, deshalb werden wir von diesen nur so viel benutzen, wie sich nicht vermeiden lässt. "Sprachgefühl", ein Begriff, für den es keine wörtliche Übersetzung sondern nur die englische Beschreibung als "ein intuitives Gefühl für eine Sprache, ein Bauchgefühl, ein Sinn für die Sprache" gibt, wird entscheiden, ob Sie sich gut oder schlecht dabei fühlen, Englisch zu benutzen. "Sprachgefühl" werden Sie bei mir bekommen, das verspreche ich – kein Buch, kein Audiomedium, kein Videomedium kann das allein. Und Sie werden es sinnvoll einsetzen können, im Urlaub, bei der Arbeit, oder wann auch immer Ihnen danach ist, Englisch zu sprechen.

Wir sehen uns im Unterricht!

Ihr

F. Woodie Reche

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-6003 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Yogakurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 08.05.2025 bis 10.07.2025, jeweils von 18.45 Uhr bis 20.15 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Zur Festigung der erlernten Asanas kommt die Detailarbeit im abschauenden Hund hinzu, die Dreieckshaltung und die halbe Taube bieten neue Perspektiven. Die grundlegenden Standhaltungen werden sauber erarbeitet. Der halbe Schulterstand bietet eine sichere Umkehrhaltung. Durch Hinzunahme von Mudras, Kriyas und die Einführung von Atemtechniken wird der Kurs meditativ.

Bitte mitbringen: Yogamatte, bequeme Kleidung, Decke, Socken.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3423 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Bridge Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 08.05.2025 bis 10.07.2025, jeweils von 19 Uhr bis 20.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Haben Sie sich auch schon oft gewünscht, während des Spiels jemanden fragen zu können, was jetzt der beste Weg wäre? In unseren Kursen haben Sie die Möglichkeit zu fragen und so unter Anleitung in den optimalen Spielverlauf zu kommen.

In jeder Unterrichtseinheit gibt es eine Auffrischung zu einem bestimmten Thema mit gelegten Karten. Danach wird frei gespielt. So verbessern Sie Ihr Bridge ohne Turnierstress in entspannter Runde.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2897 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Koch-/Backkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Donnerstag, 08.05.2025, von 18.00 Uhr bis 21.45 Uhr, in der LLehrküche der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Aus dem Waffeleisen lassen sich viele tolle Snacks zaubern - aus den unterschiedlichsten Zutaten. Lassen Sie sich überraschen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3844 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

Komm JAM in der Pelmke!

Alle Freunde improvisierter Musik, ob Musiker*in oder Zuhörer*in, sind an jedem zweiten Donnerstag im Monat in die Pelmke zum

“Jam in der Pelmke” eingeladen.

Bringt Eure Laune, Euer Instrument, Freunde und Kreativität mit und werdet Teil der Improvisation.

Der kreisrunde Aufbau der gesamten Backline im Zuschauer*innenbereich des Pelmkesaals lässt alle zusammenwachsen und schafft eine enge Verbindung von Zuhörenden und Musizierenden.

Joy Flamme kümmert sich um interessierte Musiker*innen und organisiert die Musiker*innen- und Instrumentenwechsel.

Interessierte Musiker*innen können einfach vorbei kommen, sollten aber ihr Instrument mitbringen.

Die gesamte Backline wird gestellt.

Der Eintritt ist frei und wir freuen uns auf einen bunten, kreativen, musikalisch vielseitigen und austauschreichen Abend mit Euch!

Eintritt frei

www.pelmke.de

Sechster „Tag des LKW“ in Hagen – Ein Event für alle Interessierten!

Am Freitag, den 09. Mai 2025, wird die Erfolgsgeschichte des „Tag des LKW“ in Hagen fortgeschrieben! Von 09:00 bis 15:00 Uhr haben Schüler ab der Klasse 9, Arbeitssuchende und Quereinsteiger die Möglichkeit, spannende Einblicke in die Welt der Spedition und Logistik zu gewinnen.

Ort: Otto-Ackermann-Platz – am Höing, Hagen

Teilnehmende Unternehmen: Cosi Stahllogistik GmbH, Spedition Hermesmann, Schmidt-Gevelsberg GmbH, Speralux GmbH und viele mehr!

Unter dem Motto „Berufe zum Anfassen“ präsentieren die Unternehmen ihre schweren Sattelzüge und bieten die Möglichkeit, in einem echten LKW mit einem Fahrlehrer eine kostenfreie Probefahrt zu machen. Alternativ könnt ihr eure Geschicklichkeit beim Fahren eines Gabelstaplers in einem Übungs-Parcours testen!

Zusätzlich gibt es informative Stände, ein Schulungsfahrzeug zum Thema Ladungssicherung und für das leibliche Wohl sorgt ein Imbisswagen.

Der Eintritt ist kostenlos!

Kommt vorbei und entdeckt die vielfältigen Karrieremöglichkeiten in der Logistikbranche!

Wir freuen uns auf euch!

„Schoki fürs Klima? Kauf ich euch ab!“ – So lautet das Motto des 30. Weltladentages. Dazu veranstaltet das Hagener Weltladenteam einen Aktionstag. Während der Ladenöffnungszeiten wird spielerische Elemente geben, die die Hintergründe des Mottos erlebbar machen. Der Kakaoanbau wird durch den Klimawandel massiv bedroht. Die Ernteerträge gehen stark zurück. Das Einkommen von Kakaobäuer*innen ist gefährdet. Faire Preise für Schokolade machen da den Unterschied.

Kakaoanbau unter Druck

Die Kakaoernte steht weltweit unter Druck: Dürre, Unwetter und Pilzbefall infolge extremer Feuchtigkeit haben in den letzten Jahren große Teile der Ernten zerstört – vor allem in Westafrika.

Besonders in den beiden Hauptanbauländern Côte d’Ivoire und Ghana führen massive Ernterückgänge dazu, dass viele Bäuerinnen und Bauern kaum von den gestiegenen Preisen profitieren können. Wer wenig erntet, hat auch wenig zu verkaufen. In anderen Regionen hingegen bringen die höheren Preise zumindest kurzfristig etwas Entlastung.

Doch die langfristigen Folgen des Klimawandels werfen ihre Schatten voraus: Experten prognostizieren, dass in den nächsten 30 Jahren große Teile der Kakaoanbauregionen den klimatischen Veränderungen zum Opfer fallen könnten. Besonders betroffen ist Westafrika, wo viele Farmer*innen nicht die finanziellen Mittel haben, um auf alternative Agrarprodukte umzusteigen. Hier kann der Faire Handel einen entscheidenden Unterschied für die Kakaobauernfamilien machen und ihnen ein existenzsicherndes Einkommen ermöglichen.

Am 09.05. nimmt Stadtführer Michael Eckhoff die Gäste mit auf eine spannende Zeitreise zu bedeutenden Orten, die eng mit der Kaffeekultur verbunden sind. Den genussvollen Abschluss bildet eine Verkostung von frisch geröstetem Kaffee, begleitet von einem Stück hausgemachten Kuchens im gemütlichen Café Pottblümchen.

Eine Anmeldung ist bis zum 07.05.24 erforderlich. Die Führung kostet 17 € pro Person inkl. Kaffee & Kuchen.

Treffpunkt: Theater an der Volme an den Elbershallen Uhrzeit: 15:00 – 17:00 Uhr

Buchungen nimmt die Touristinformation Hagen während der Öffnungszeiten in der Mittelstraße 12 entgegen.

Telefon: 02331/8099980 E-Mail: tourismus@hagen-wirtschaft.de

Der Fitness Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet freitags, vom 09.05.2025 bis 11.07.2025, jeweils von 14.00 Uhr bis 15.00 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Den Körper wieder in Form zu bringen oder einfach etwas für die Fitness zu tun!

Bodyforming ist ein wechselndes Bewegungsangebot zum ganzheitlichen Körpertraining mit gezielten Übungen für Ausdauer, Beweglichkeit, Koordination und Kräftigung. Im Zentrum stehen Bauch, Hüften, Po und Rücken. Dieser Kurs bringt Sie nicht nur ins Schwitzen, sondern verbessert auch Ihre Körperwahrnehmung.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3721 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Freitag, 09.05.2025, von 18 Uhr bis 21 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Ein Schlüssel zum Verständnis des Ayurveda ist die Lehre von den 3 Lebensenergien, Vata, Pitta und Kapha. Das sind die Doshas, die sich aus den 5 Elementen der Natur ableiten: Luft, Raum, Feuer, Wasser und Erde.

Bei jedem Menschen drücken sich die Doshas in unterschiedlichen Anteilen aus. Das macht die betont individuelle Herangehensweise des Ayurveda aus.

In diesem Kurs geht es um die wesentlichen Eigenschaften der Doshas und wie sie sich auf unseren Körper und auf unseren Geist auswirken.

Ein interessanter und spannender Kurs, der mehr Verständnis und Toleranz für unsere eigenen Verhaltensmuster und die anderer Mitmenschen eröffnen kann.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3233 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

FR/BE 2024; R: Céline Sallette; 98 Min.

Niki de Saint Phalle, die als „Terroristin der Kunst“ in den sechziger Jahren Kunstgeschichte schreiben wird, träumt als junge Frau von einem größeren Leben in Paris. Zwischen Kindheitstrauma, Mutterrolle, Kunstszene und Psychiatrie findet sie eine radikale kreative Kraft. Der Film erzählt zutiefst bewegend von einer Selbstfindung als Künstlerin und ist dabei ein leuchtendes Kunstwerk für sich.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Einlass: 19:30 Uhr

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: “Alles wird gut.” Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen “Ja aber wie denn?”- Vermutlich gar nicht.

Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiss ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.

Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

VVK: 18€ AK: 22€

www.pelmke.de

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 10.05.2025, von 9.00 Uhr bis 14.00 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

In diesem Seminar tauchen wir gemeinsam in die Welt von LinkedIn ein und Sie erfahren, wie Sie Ihr berufliches Profil optimieren und wertvolle Netzwerke aufbauen können.

Lernen Sie, wie Sie ein professionelles und ansprechendes Profil erstellen, das Ihre Stärken und Fähigkeiten optimal präsentiert. Erfahren Sie, welche Elemente in Ihrem Profil besonders wichtig sind, um von Fachleuten, Geschäftspartnern oder potentiellen Arbeitgeber*innen wahrgenommen zu werden. Sie erhalten wertvolle Tipps, wie Sie sich von der Masse abheben und wertvolle Inhalte erstellen können. Sie erfahren, wie Sie ein Unternehmensprofil erstellen und kontinuierlich pflegen, um das Vertrauen Ihrer Zielgruppe zu gewinnen und potenzielle Kund:innen oder Geschäftspartner:innen anzusprechen. Lernen Sie, wie Sie gezielt und authentisch Netzwerke aufbauen, von denen Sie langfristig profitieren. Erfahren Sie, wie Sie die richtigen Kontakte finden, mit ihnen in Kontakt treten und Ihr Netzwerk durch sinnvolle Interaktionen pflegen. Wir bieten Ihnen erprobte Methoden, um Ihre Reichweite zu vergrößern und von den Chancen eines starken Netzwerks zu profitieren.

Bringen Sie Ihr Smartphone oder Tablet mit ausreichend Speicherplatz mit, um das Gelernte direkt umzusetzen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4344 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs für Einsteiger mit dem Android-Smartphone der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 10.05.2025, von 09.00 Uhr bis 16.00 Uhr, im DBB-Haus, Schwanenstr. 6-10, statt.

In diesem Kurs lernen Sie die grundlegenden Funktionen Ihres Geräts kennen, wie das Speichern von Telefonnummern, das Versenden von Nachrichten und das Organisieren Ihres Bildschirms. Sie lernen, wie Sie Ihr Gerät mit Fingerbewegungen bedienen und wie Sie Apps installieren, um Ihr Smartphone oder Tablet individuell zu gestalten. Dieser Kurs ist nicht für Sie geeignet, wenn Sie ein Apple-Gerät besitzen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4308 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Spanischkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 10.05.2025, von 10.00 Uhr bis 13.15 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Die neuen Spanisch-Module:

Die Module richten sich an Anfänger*innen oder Wiedereinsteiger*innen, die in entspannter Atmosphäre die unten genannten Themen entweder neu kennenlernen,

wiederholen oder vertiefen möchten. Die Module eignen sich auch als Ergänzung zu unseren Spanischkursen. Schüler*innen, die unabhängig von einem Lehrbuch üben möchten, sind ebenfalls herzlich willkommen!

In kreativen Übungen befassen wir uns mit den spanischen Zahlen bis 1000. In entspannter Atmosphäre lernen wir mit Hilfe von leichten Dialogen und abwechslungsreichen Übungen die Uhrzeit und das Datum anzugeben, um so Verabredungen treffen zu können. Was bei Verabredungen noch zu beachten ist wie z.B. der Zeitbegriff in Spanien oder die Anschrift, die ja auch mit Zahlen verbunden sind, ist Gegenstand der landeskundlichen Informationen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-6683 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 10.05.2025 und Sonntag, 11.05.2025, jeweils von 9.00 Uhr bis 16.00 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Wie ist es möglich, dass Spitzenverkäufer:innen auch schwierige Gesprächssituationen meistern und einen Abschluss nach dem anderen erzielen? Dieses Seminar beantwortet diese Frage und es wendet sich an alle, die in irgendeiner Form mit dem Thema Verkaufen zu tun haben. Nachdem Sie über Basiswissen zu Verkaufsarten und Gesprächsklima verfügen, lernen Sie psychologische Hintergründe sowie die dazugehörigen Gesprächs- und Verkaufstechniken kennen. Sie trainieren den „richtigen“ Ton im Verkaufsgespräch zu treffen und entwickeln Verkaufsgesprächsstrategien, um erfolgreiche Verkaufsabschlüsse herbeizuführen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4042 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Projekt für Laiensänger*innen

Mit einem professionellen Orchester auf der Bühne stehen und mitreißende Musik im ganz großen Maßstab aufführen – bei SCRATCH ist das für alle Laiensänger*innen möglich, auch und gerade ohne Vorkenntnisse. Innerhalb eines Tages studieren Sie mit unserem Dirigenten Steffen Müller-Gabriel beliebte Gospels ein, darunter „Swing Low, Sweet Chariot“, „Nobody Knows the Trouble I’ve Seen“, „Joshua Fit the Battle of Jericho“ und „Think“ aus Blues Brothers. Am Abend dann führen Sie die Stücke zusammen mit den beiden bekannten Solist*innen Janice Dixon und David B. Whitley, dem Gospelchor Living Voices und dem Philharmonischen Orchester Hagen auf. Mitmachen und -singen kann jede*r – im Mittelpunkt steht der Spaß und das Gemeinschaftserlebnis. Anmeldungen unter www.theaterhagen.de und an der Theaterkasse.

Veranstaltungsort: Stadthalle Hagen (Proben) Ev.-Luth. Matthäus-Kirchengemeinde (Konzert)

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt. Mittlerweile haben sie Ihren Wohnsitz in Berlin.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Ihre neueste Single „Time Bomb“, aufgenommen in London mit dem Produzenten Dimitri Tikovoï, wird am 14. November veröffentlicht, mitten in ihrer Tour zum 10-jährigen

Jubiläum.

Support: Clashing Minds spielen schon seit 2017 zusammen Musik und sind zwar im Rock/Alternative zuhause, versuchen sich aber gerne auch mal an einigen Genre-Übergriffen. Dabei sind sowohl englische wie deutsche Texte mit von der Partie und der musikalische Hintergrund der Bandmitglieder dabei so vielfältig, wie die Musik selbst. Das ist und bleibt auch der Grundgedanke bei Clashing Minds.

Nach einigen Single-Veröffentlichungen legt die Band mit dem im Dezember 2021 erschienenen, gleichnamigen Album „Clashing Minds“ den ersten großen Meilenstein ihrer Geschichte. Die Songs sind ein bunter Rock-Mix gepaart mit vereinzelten Einflüssen aus Prog, Blues und auch Rap.

Seit Anfang 2022 präsentiert sich die Gruppe in teils neuer, aber genauso hochmotivierter Besetzung und hat sich hohe Ziele gesetzt. Mit neuen Songs und überarbeiteter Bühnenshow ging es in den vergangenen zwei Jahren ordentlich zur Sache auf Veranstaltungen wie dem Zillertaler Rockfest, der Boeler Rocknahct oder dem Hasper Herbst. Auch das Theaterstück „I.C.H.“, welches eigens für die Musik der Band geschrieben wurde, begleitete die Gruppe live in Wuppertal zusammen mit dem integrativen Tanztheater. Zuletzt zu sehen war die Gruppe bei ihrem eigens ins Leben gerufenen „Clashing Friends Micro Festival“ im Werkhof Hohenlimburg, welches sich großer Beliebtheit bei den Fans erfreute und nun jedes Jahr stattfinden soll.

Wer vielseitige Musik sucht, die sich nicht in eine Schublade stecken lässt und dabei doch ihrer Linie treu bleibt, ist bei Clashing Minds genau richtig!

VVK 15€ / AK: 18€

www.pelmke.de

„Yallah Hopp!“ Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung! Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt’s eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken. Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten. Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali. Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder. Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast. Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären… Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will!

Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

Preise: 40,70 € – 56,80 € inkl. VVK-Gebühren

Am Sonntag, den 13.07.25, geht es auf eine kulturelle Entdeckungsreise über eine Teilstrecke des ersten Premiumwanderweges im Ruhrgebiet. Diese bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Geschichte, Industrie und Kultur von Hagen zu erkunden.

Der Anmeldeschluss ist immer zwei Tage vor dem jeweiligen Termin. Die Teilnahme kostet 8€ pro Person. Eine Anmeldung ist über die Touristinformation Hagen, Mittelstraße 12, erforderlich! Tel. 02331 8099980 oder per E-Mail an tourismus@hagen-wirtschaft.de.

"Sunday Sports - Parcours, Spiele und Sport" ist ein Bewegungsangebot für Kinder und Jugendliche ab 8 Jahren.

Timon erwartet euch immer sonntags in der Turnhalle Dahmsheide (Heidbrache 14) in Altenhagen. Die Teilnahme ist kostenlos. Alle können ohne Anmeldung und ohne Vorkenntnisse mitmachen. Bitte an Sportbekleidung, Hallenschuhe und Wasser denken.

Das Angebot findet jeden Sonntag bis zu den Sommerferien statt. Der letzte Termin ist am 6. Juli 2025.

Das von Karl Ernst Osthaus 1902 in Hagen gegründete Museum Folkwang wurde schnell als weltweit erstes Museum für zeitgenössische und moderne Kunst berühmt. In den von Henry van de Velde im Jugendstil gestalteten Innenräumen wirkten Kunstwerke verschiedener Epochen und Kulturkreise organisch zusammen. Nicht nur mit diesem ungewöhnlichen Ausstellungskonzept verfolgte Osthaus das Ziel, Kunst und Leben zu versöhnen. Die Sammlungen des Osthaus Museum geben Einblick in verschiedene Aspekte der Museumsgeschichte.

Es wird eine Teilnahmegebühr in Höhe von € 5 für die Führung erhoben.

Anmeldung ist unter 02331/ 2072740

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.osthausmuseum.de

Ein Theatermärchen über das Zusammenleben Besonders empfohlen für ältere KiTa-Kinder und die Klassen 1-4

In Zusammenarbeit mit der Schauspielschule Der Keller Köln

Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Hamburg

BESCHREIBUNG

Die Katze mit Hut landet durch Zufall in Stackeln an der Kruke. Sie zieht in ein leer stehendes Haus, in dem der sauertöpfische Brauereidirektor Maulwisch seine unglückliche Kindheit verbracht hat. Die Katze verspricht, das Haus gründlich glücklich zu wohnen. Doch alleine ist das kaum zu schaffen. Deshalb nimmt sie nach und nach lauter Heimatlose und Waisenkinder bei sich auf: Das Dudelhuhn Marianne, Kapitän Knaak, den Zappergeck, die Puddingbrumsel, das Musikschwein Baby Hübner, den Stolpervogel, die erfinderischen Brüder Erbsenstein und das Lama, das den ganzen Tag rückwärts schlafwandelt. Gemeinsam stellen sie das Haus auf den Kopf und öffnen dem Glück die Türen. Bei so vielen Schützlingen bleibt natürlich kein Geld für die Miete, weshalb Vermieter Maulwisch erst mal Tumult macht. 1982 drehte die Augsburger Puppenkiste einen Film rund um die Mitbewohner*innen der Katze mit Hut. Auf der Lutz Bühne erwartet die Zuschauer*innen ein musikalisches Theatermärchen, das genau in unsere Zeit passt. Denn die anarchische Wohngemeinschaft an der Backpflaumenallee lebt ein Gemeinschaftsideal von Freiheit und Gleichheit: Alle sind gleich wichtig und respektiert und dürfen sich jenseits von gesellschaftlichen Normen und Leistungszwang frei entfalten. Dabei bringen sich alle immer aufs Neue mit Begeisterung und Kreativität für die anderen ein und können sich auch zugunsten der Allgemeinheit zurücknehmen. Spielerisch vermittelt sich so das Bild einer Gemeinschaft, die viel Freude aneinander hat. Sicherlich würden auch viele kleine und große Zuschauer*innen gerne selbst im Haus Katze einziehen.

Große Oper in fünf Akten von Giuseppe Verdi In der Fassung der Uraufführung von 1867 In französischer Sprache mit deutschen Übertexten

Dem jungen Carlos, Sohn Philipps II. von Spanien, ist Elisabeth de Valois von Frankreich als Braut versprochen, und – seltenes Glück bei arrangierten Hochzeiten – tatsächlich verlieben sich beide schon bei der ersten Begegnung ineinander. Doch ehe sie ihr Glück überhaupt begreifen können, erhalten sie Nachricht, dass der König lieber selbst der Staatsraison Genüge tun und Elisabeth heiraten will. Und das geschieht dann auch: Die ihm versprochene Braut wird Carlos’ Stiefmutter!

Die absurde Situation in der Königsfamilie ebenso wie die politische Lage in ganz Europa zwischen blutig unterdrückter Revolte in Flandern, Inquisition und Ketzerverbrennungen in Spanien und dem Ruf nach „Gedanken“- (d.h. Religions-)Freiheit fordern Philipps Regentschaft existenziell heraus. Soll er den eigenen Sohn, der mit den Aufständischen paktiert und in die Königin verliebt ist, hinrichten lassen, wie es die Kirche fordert? Und kann er das Reich des abgetretenen Karl V. retten, wenn er ausgerechnet den für Freiheit kämpfenden Rodrigo Posa, intimer Freund Carlos’, als vermeintlich einzig aufrichtigen Menschen zu seinem engsten Berater wählt?

Mit Verdis „Großer Oper“ in Französisch balancieren wir die Serie der langen Sonntag-Nachmittags-Opernvorstellungen aus, in der bisher nur Werke von Richard Wagner zu sehen waren, mit einer gleichgewichtigen Oper seines italienischen Antipoden. Und die ist thematisch und entstehungsgeschichtlich durch und durch europäisch! Musikalisch wie szenisch soll dabei die Hagener Produktion von Verdis großem Don Carlos unseren Wagner-Produktionen der letzten Jahre in nichts nachstehen. Das sei versprochen!

FR/BE 2024; R: Céline Sallette; 98 Min.

Niki de Saint Phalle, die als „Terroristin der Kunst“ in den sechziger Jahren Kunstgeschichte schreiben wird, träumt als junge Frau von einem größeren Leben in Paris. Zwischen Kindheitstrauma, Mutterrolle, Kunstszene und Psychiatrie findet sie eine radikale kreative Kraft. Der Film erzählt zutiefst bewegend von einer Selbstfindung als Künstlerin und ist dabei ein leuchtendes Kunstwerk für sich.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Der eine ist Star-Anwalt aus München, der andere ist Tagesschau-Sprecher aus Hamburg. Der eine verhandelt fast täglich spannende Kriminalfälle vor Gericht, der andere bekommt fast täglich traurige oder schockierende Nachrichten auf den Tisch. Jetzt ermitteln Dr. Alexander Stevens und Constantin Schreiber zum ersten Mal gemeinsam – auf deutschlandweiter Crime-Tour!

Auf der Bühne diskutieren Stevens und Schreiber echte und aktuelle Fälle – tatsächlich geschehene Verbrechen mit überraschenden Wendungen, geheimnisvollen Indizien und verrückten Motiven. Dr. Alexander Stevens ist seit Jahren als Strafverteidiger mit einigen der aufsehenerregendsten Fälle befasst und Host einer der erfolgreichsten „TrueCrime“-Podcasts Deutschlands. Was aber viele nicht wissen: Constantin Schreiber ist ebenfalls Jurist mit einer großen Leidenschaft für das Strafrecht. Gemeinsam wollen sie herausfinden: Schuldig oder nicht? Ab Ende Mai sind sie u.a. in Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Mannheim, München und Nürnberg auf Tour. Ein Abend mit ihnen: klug, spannend und richtig unterhaltsam.

Preise: 47,40 € / 97,40 € inkl. VVK-Gebühren

FR 2024; R: Jonathan Millet; 105 Min.

Hamid ist aus Syrien nach Frankreich geflüchtet und Teil eines zivilen Untergrundnetzwerks, das in Europa untergetauchte Kriegsverbrecher des syrischen Regimes verfolgt und der Justiz ausliefert. In einem Kommilitonen an der Uni glaubt er – anhand von Stimme und Geruch – seinen früheren Folterer Harfaz zu erkennen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

FR 2024; R: Jonathan Millet; 105 Min.

Hamid ist aus Syrien nach Frankreich geflüchtet und Teil eines zivilen Untergrundnetzwerks, das in Europa untergetauchte Kriegsverbrecher des syrischen Regimes verfolgt und der Justiz ausliefert. In einem Kommilitonen an der Uni glaubt er – anhand von Stimme und Geruch – seinen früheren Folterer Harfaz zu erkennen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

Feierabendtour - Gemeinsam entdecken wir Wild- und Heilkräuter. Besprechen die Erkennungsmerkmale und die Verwendungsmöglichkeiten der gefundenen Pflanzen. Es gibt spannende Geschichten aus der Kräuterküche.

Zeit zum Durchatmen. Wir genießen die Stille und die Natur, naschen wir kleine Köstlichkeiten, welche ich mit bringen werde.

Wir sammeln für unsere persönliche #Wildkräuterteemischung.

weitere Infos findet ihr auf meiner Homepage

www.die-waldfrauen.de

Raffaele D´Angelo, Italien

Die hohe Klavierkunst von Schubert

Der Vertreter der frühen Romantik, Franz Schubert, gilt uns heute als Meister der Liedform, aber auch aller anderen Gattungen seiner Zeit. In seinem kurzen Leben – er starb mit 31 Jahren – hat er herausragende Kompositionen geschaffen, die in den Konzerthäusern auf der ganzen Welt zur Aufführung kommen. Wie kaum ein anderer Komponist wusste Schubert, Gefühle und Stimmungen in Musik zu verwandeln.

In seinem Programm im Emil Schumacher Museum stellt Raffaele D’Angelo Sonaten, Impromptus und weitere Kompositionen Schuberts vor, die charakteristisch für das Schaffen des gebürtigen Wieners sind. Raffaele D’Angelo beherrscht nicht nur hervorragend die hohe Kunst der Interpretation der Schubert‘schen Werke, sondern hat sich auch die Erforschung von Schuberts Klavier-Kompositionen zur Lebensaufgabe gemacht. Seine ausgedehnten Konzertreisen und Auftritte führen D’Angelo in alle großen Konzerthäuser Europas; zuletzt trat er erneut in der Berliner Philharmonie, im Mozarteum in Salzburg, in Prag und Madrid auf.

Eintritt frei

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.

Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis! Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

Preis: 43,25 Euro inklusive Vorverkaufs-Gebühren / Kinder – Seniorenermäßigung

Einlass: 19:30 Uhr - Eintritt Zahl was du kannst

Damian Copp und Sven Söhnchen stellen die aktuelle Ausgabe der deutschen Literaturzeitschrift DreckSack vor.

Hinter dem aufmerksamkeitsheischenden Titel verbirgt sich eine viermal-jährlich erscheinende Zeitschrift, die bereits seit 15 Jahren in Berlin von dem Schriftsteller Florian Günther herausgegeben wird. Hier kommt jene schreibende Zunft zu Wort, die im sonstigen Literaturbetrieb eher ungehört bleibt.

Günther ist es auch, der den beiden Hagenern unlängst die Genehmigung gab, aus seiner Publikation regelmässig vorzutragen zu dürfen.

Am Donnerstag, den 15.05.2025 werden Copp und Söhnchen nunmehr ihr Debüt im Hagener Kulturzentrum PELMKE geben – ab 19:30 h in den passenden Räumen der Pelmke-Kneipe. Der Eintritt ist frei – wenn möglich, wird um eine Hutspende für die Unterstützung der soziokulturellen Arbeit der PELMKE gebeten.

Sven Söhnchen übernimmt den vorlesenden Teil des Abends und wird mehrere Kurzgeschichten aus der aktuellen Frühjahrsausgabe vortragen. Damian Copp greift in die Saiten und wird seine Gitarrenkunst passend zu dem Ton der Strassenliteratur präsentieren. Sollte die musikalische Lesung Anklang finden, kann daraus eine Quartalsinstanz in der regionalen Kulturlandschaft wachsen. Die Protagonisten, samt Herausgeber Florian Günther, freuen sich auf die Präsentation der kurzweiligen Unterhaltung.

www.pelmke.de

DE/BE/PL 2025; R: Ido Fluk; 115 Min.

Die mitreißende und wahre Geschichte hinter einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten, dem “Köln Concert” von Keith Jarrett. Im Mittelpunkt steht die leidenschaftliche Organisatorin des Konzerts: Vera Brandes – rebellisch, entschlossen und erst 18 Jahre alt.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Einlass: 19:30 Uhr

In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird’s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift “Huiiiiiiii!”.

Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben kostenlos Aperol Spritz.

VVK: 20€ AK:23€

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Was sind denn eigentlich diese „Bowls“?

Manche behaupten, das sei einfach ein etwas besserer Salat, für den die Gastronomen viel mehr Geld verlangen könnten. Aber nein! Ob heiß oder kalt oder heiß/kalt gemischt: Bowls sind tolle, abwechslungsreiche Gerichte voller Überraschungen, bei denen man sich kreativ austoben kann. Ob thematisch wie bei einer asiatischen Sushi-Bowl oder einer griechischen Sokrates-Bowl oder einfach bei einer genialen Resteverwertung… eine Bowl bietet dir die Möglichkeit, deine Nährstoffe auf einfache Art und Weise zu kombinieren und dabei ganz auf den Genuss eines leckeren und außergewöhnlichen Essens zu kommen. Und ja: Hier isst das Auge absolut mit.

Die Teilnehmenden werden von Svenja Maleschka in die Bowl-Kunst eingeführt, kreieren ein tolles Gericht und verzehren es genussvoll gemeinsam.

Ihr wolltet schon immer mal Federfußball und/oder EMS Training ausprobieren?

Dann besucht uns am 17.05. in der Dahlenkampstraße.

Alle sind eingeladen mitzumachen

Teilnahmegebühr 3€ p.P. - Einlass: 17:00 Uhr

Ein bunter Spieleabend mit Pen&Paper, Brettspielen und Sammelkartenspielen. Zum Reinschnuppern, Gruppen finden und Systeme testen. Anfänger sind gerne gesehen und können in verschiedene Rollenspielsysteme eingeführt werden. Spielleiter die eigene Runden leiten wollen sind herzlich willkommen, medet euch unter: rollenspielabend@web.de www.pelmke.de

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Ein TanzTheater über den Zustand der Psyche Besonders empfohlen für die Klassen 7-10

In Zusammenarbeit mit der Folkwang Universität der Künste

BESCHREIBUNG

Jugendliche sind besonders anfällig für psychische Erkrankungen. Die Zeit des Heranwachsens konfrontiert sie mit einer Fülle von Herausforderungen: Sie müssen ihren Platz in der Welt finden, Grenzen ausloten und Haltungen entwickeln. Zusammen mit den sich verändernden Hormonen schickt dieser Prozess sie oft auf eine Achterbahnfahrt der Stimmungslagen. Wenn Veranlagung oder äußere Faktoren wie Leistungsdruck, familiäre Belastungen oder die Wahrnehmung einer immer krisenhafteren Umwelt hinzukommen, kann aus der psychisch labilen Situation eine ernsthafte seelische Krise und psychische Erkrankung werden. Diese Erkrankungen haben oft große Auswirkungen auf die alltägliche Teilhabe am sozialen Miteinander und ein selbstbestimmtes Leben.

Noemi Emanuela Martone, lange Jahre Tänzerin im Ballett Hagen, und LUTZ Leiterin Anja Schöne nähern sich der psychischen Disposition Jugendlicher über eine Recherche bei jungen Menschen, die selbst unter psychischen Krankheiten leiden. Aus deren Geschichten entwickeln sie eine TanzTheater-Perfomance, die immer die Menschen hinter der Krankheit im Blick behält und zeigt, wie viele Facetten in jeder Person stecken. Bei dieser Reise in fremde Wahrnehmungswelten begegnen den Zuschauer*innen neben dem Erleben von Schrecknissen auch immer wieder Humor und Selbstironie. Die eigenwillige Poesie der Bewegungen verspricht einen ganz speziellen Zauber und die Erkenntnis, dass viele Wege durch unser Leben führen.

Nach Burak oder Das Rote Rauschen kooperiert das LUTZ erneut mit der Tanzabteilung der Folkwang Universität der Künste und entwickelt ein spartenübergreifendes Format mit Tanz und Theater.

Die mitreißende ESC-Show live auf großer Leinwand, gute Musik, nette Menschen, internationale Snacks aus Café Mundial, Cocktails & Co….

Am 17. Mai ist es endlich wieder soweit – das Finale des 69. Eurovision Song Contest in Basel steht an und wir laden euch ein, diesen unvergesslichen Abend mit uns im AllerWeltHaus zu feiern!

Unser Café öffnet bereits um 19:30 Uhr und erwartet euch mit einer Auswahl an kleinen, internationalen Snacks, Popcorn und leckeren Nachos. Natürlich haben wir auch eine bunte Auswahl an Getränken und Cocktails – auch alkoholfrei – für euch im Angebot.

Ab 20:15 Uhr habt ihr die Möglichkeit mit anderen ESC-Fans auf großer Leinwand im Saal das Finale zu verfolgen. Das Café Mundial hat natürlich auch den ganzen Abend über für Euch geöffnet. Dorthin könnt Ihr Euch den Abend auch mal zurückziehen. Verpassen werdet ihr auch dort nichts, da auch im Café die Show live übertragen wird.

Kommt vorbei, wir freuen uns auf einen tollen Abend mit euch!

Altersbegrenzung ab 16 Jahre.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Kommen Sie vorbei - wir haben ein buntes Programm zusammengestellt:

11 Uhr: Ausstellungseröffnung "Von Renoir bis Warhol. Das Osthaus Museum zeigt seine Schätze" im Osthaus Museum

12 bis 18 Uhr: Buntes Programm auf dem Museumsplatz mit Museumsquartiersrallye, Bastelaktionen, Glücksrad und vielem mehr!

Führungen:

13 Uhr: Führung im Emil Schumacher Museum: Paris 1955 – Deutsche Abstrakte im Zentrum der Moderne

14 Uhr: Führung für Kinder im Stadtmuseum

14 Uhr: Führung im Hohenhof und am Stirnband │ Treffpunkt: Stirnband 10 │ € 9 für die Führung der Eintritt ist frei │ Anmeldung: 02331/207 2740 (Dauer: 2 Stunden)

15 Uhr: Führung im Osthaus Museum: Von Renoir bis Warhol. Das Osthaus Museum zeigt seine Schätze

16 Uhr: Führung im Stadtmuseum

Deutsche Abstrakte in Paris – und das im Jahr 1955! Die im Pariser Cercle Volney gezeigte Ausstellung „Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui“ war ein echtes Novum und wurde bereits im Vorfeld von den Zeitgenossen in Deutschland kontrovers diskutiert. Sie gilt heute für die deutsche Kunstgeschichte als legendär.

70 Jahre nach dem denkwürdigen Ereignis wird die Pariser Schau erstmalig in einer Museumspräsentation rekonstruiert und umfassend gewürdigt. In der Ausstellung sind wichtige künstlerische Positionen der 1950er-Jahre wiederzuentdecken, die heute zu Unrecht nahezu vergessen sind.

Die bemerkenswerte Schau mit 98 Werken von 37 abstrakten Künstlerinnen und Künstlern versammelte schon 1955 im Cercle Volney nahe der Pariser Oper nur zehn Jahre nach Ende des Nationalsozialismus die wichtigsten künstlerischen Positionen ihrer Zeit.

Bis dahin war es nach Ende des Zweiten Weltkriegs nur wenigen deutschen Künstlerinnen und Künstlern gelungen, Kontakte zu Galerien sowie Kritikerinnen und Kritikern im Nachbarland Frankreich zu knüpfen. Werke in Gruppen und Einzelausstellungen in Paris, der damaligen Welthauptstadt der Kunst, zu präsentieren, ermöglichte aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern wie Brigitte Meier-Denninghoff, Emil Schumacher und Karl Otto Götz, aber auch den schon etablierten Kollegen wie Willi Baumeister, Ernst Wilhelm Nay und Fritz Winter nichts weniger als einen internationalen Durchbruch.

Die Ausstellung im Cercle Volney präsentierte die Spielarten abstrakter Kunst, die in der Mitte der 1950er-Jahre in Westdeutschland vertreten waren. In der Rekonstruktion entsteht somit ein facettenreiches Bild der abstrakten Nachkriegskunst, die neben den bekannten auch Wiederentdeckungen von Künstlerinnen und Künstlern bereithält. In der Rückschau liegt die Besonderheit der Ausstellung jedoch nicht nur darin, dass Kunst aus Deutschland gezeigt wurde. Viel bedeutender ist die Tatsache, dass die jüngeren Teilnehmerinnen und Teilnehmer heute als die Hauptvertreter des Informel gelten.

Zu ihnen gehören neben Götz und Schumacher unter anderen die Maler Fred Thieler und K. R. H. Sonderborg oder Brigitte Meier-Denninghoff und Norbert Kricke aus dem Bereich der Bildhauerei. Ihre Namen sind aus heutiger Sicht nicht aus der Kunstgeschichte der deutschen Nachkriegszeit wegzudenken. Im Jahr 1955 war ihre künstlerische Ausdrucksweise noch revolutionär. Organisatoren waren der Pariser Galerist René Drouin und der Vorsitzende des Westdeutschen Künstlerbundes Wilhelm Wessel. Dass die informelle Kunst in den 1950er-Jahren in Deutschland aber noch neu und nicht unumwunden anerkannt war, belegt gerade die spannungsvolle Entstehungsgeschichte der Pariser Ausstellung. So wurde etwa das anti-hierarchische Ausstellungskonzept Wessels und Drouins von offiziellen Stellen in Deutschland massiv hintertrieben.

Die Ausstellung wurde schließlich entgegen allen Widerstands am 7. April 1955 eröffnet und in der französischen und deutschen Presse begeistert aufgenommen. Den Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland wurden von staunenden Kritikerinnen und Kritikern ein internationales Niveau, Vielfältigkeit und Ausdruckskraft bescheinigt. Drouins und Wessels Beitrag zum deutsch-französischen Kulturtransfer ist daher kaum zu unterschätzen. Ihnen ist in Paris eine Ausstellung gelungen, die zu diesem Zeitpunkt in Deutschland kaum möglich gewesen wäre.

Teilnahmegebühr € 5 + Eintritt.

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Nachdem der Kunstmäzen und Kulturreformer Karl Ernst Osthaus (1874-1921) 1902 sein privates Museum Folkwang in Hagen eingeweiht hatte, begründete er 1906 die Künstlerkolonie Hohenhagen. Bezug nehmend auf die Idee des Großherzogs Ernst Ludwig in Darmstadt, der die Mathildenhöhe initiiert hatte, lud Osthaus ausgewählte Künstler und Architekten nach Hagen ein, um deren individuelle Gebäude-Entwürfe in die Tat umzusetzen. Osthaus ließ sein Wohnhaus, den Hohenhof, von dem belgischen Künstler-Architekten Henry van de Velde 1906/08 erbauen. Heute zählt der Hohenhof architekturgeschichtlich zu den bedeutendsten Gebäuden Europas kurz nach der Jahrhundertwende und ist eines der wenigen erhaltenen Beispiele für ein Jugendstil-Gesamtkunstwerk. Von der Architektur bis zur kompletten Inneneinrichtung gestaltete Henry van de Velde in Absprache mit dem Bauherrn Osthaus das Gebäude „aus einem Guss“.

Treffpunkt: Stirnband 10, € 9 für die Führung, der Eintritt ist frei auf Grund des internationalen Museumstags frei. Anmeldung: 02331/207 2740

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

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„Von Renoir bis Warhol“ ist die neue Sammlungspräsentation des Osthaus Museum. Nach Wochen der Sichtung unserer Bestände und des Umbaus zeigen wir im gesamten Haus unsere Schätze.

Hauptwerke des Impressionismus und Expressionismus, Werke der Neuen Sachlichkeit, des Konstruktivismus und der Bauhaus-Meister sind ebenso zu sehen wie seit Langem nicht mehr gezeigte Werke der Op und Pop Art.

Das neu entstandene Schaudepot eröffnet zudem einen neuen Blick auf plastische Bildwerke aus hundert Jahren Sammlungsgeschichte. Ein sitzender Buddha aus dem 18. Jahrhundert verbreitet kontemplative Ruhe und Gemälde von Christian Rohlfs hängen in den Räumen, in denen sich bis 1938 das Atelier des Malers und Hagener Ehrenbürgers befand. Kunst und Natur begegnen sich bei „natural relations“ in der Brunnenhalle und „Zurück zur Natur – oder?“ im Jungen Museum. Sammlungshighlights können wiederentdeckt, in Vergessenheit geratene Schätze entdeckt werden.

Für die Führung € 5, der Eintritt ist auf Grund des internationalen Museums Tag frei. Anmeldung 02331 2072740

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

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Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

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Irland 2022. Regie: Colm Bairéad. Länge: 96 Min. Mit Catherine Clinch u.a.

Als erneut Nachwuchs ins Haus steht, wird ein von der Familie vernachlässigtes irisches Mädchen über die Sommerferien zu Verwandten geschickt. Dort erfährt es eine Wärme und Zuneigung, die es aus seiner schmerzhaften Erstarrung befreien. Und doch gibt es auch in der Idylle der irischen Provinz Schmerz und Verlust. Der leise, zurückhaltende Film über eine Kindheit und die Poesie eines Sommers benötigt nur wenige Dialoge und nähert sich mit sensibler Bildsprache der Wahrnehmung seiner Hauptfigur an. Wohltuend unaufdringlich fügt das Drama dem Kino eine seltene Erzählung über die Perspektive eines jungen Mädchens hinzu. Sehenswert ab 14.

Kinotipp der Katholischen Filmkritik (11 2023)

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Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

DE/BE/PL 2025; R: Ido Fluk; 115 Min.

Die mitreißende und wahre Geschichte hinter einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten, dem “Köln Concert” von Keith Jarrett. Im Mittelpunkt steht die leidenschaftliche Organisatorin des Konzerts: Vera Brandes – rebellisch, entschlossen und erst 18 Jahre alt.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Alle Kinder ab 6 Jahren sind herzlich zum offenen Tanzen eingeladen. Tanzlehrer Pascal von der Tanzschule Christ erwartet euch bei der Villa Kunterbunt auf dem Friedensplatz in Altenhagen.

Die Teilnahme ist kostenlos und ohne Anmeldung möglich. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Einfach spontan vorbeikommen, mitmachen und Spaß haben!

Weitere Termine sind:

- Di, 27.05.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 03.06.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 17.06.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 24.06.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 01.07.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

- Di, 08.07.2025, 16.30 – 17.15 Uhr

Das Selbsthilfe-Büro Hagen lädt Menschen, die von einer chronischen Erkrankung wie Diabetes mellitus, Multiple Sklerose, Parkinson, Schlaganfall, Herzinfarkt, Krebs, Osteoporose oder Rheuma betroffen sind dazu ein, an diesem Abend die gemeinschaftliche Selbsthilfe einmal unverbindlich auszuprobieren. Sie erfahren, wie Selbsthilfegruppen funktionieren und was diese ausmacht, lernen Menschen kennen, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben und erleben wie ein Gruppentreffen einer Selbsthilfegruppe abläuft.

Der Schnupperabend wird angeleitet und moderiert von den Mitarbeiterinnen des Selbsthilfe-Büro Hagen.

Im Anschluss besteht die Möglichkeit sich einer bestehenden Selbsthilfegruppe anzuschließen oder mit Unterstützung des Selbsthilfe-Büros eine neue Selbsthilfegruppe zu beginnen oder es bei der einmaligen Erfahrung zu belassen.

Zur Teilnahme melden Sie sich bitte bis zum 19.05.2025 bei Jürgen Hartmann entweder per E-Mail: selbsthilfe-hagen@paritaet-nrw.org oder telefonisch: 02331 13 474 an.

Das Café Tür an Tür in Hagen – ein Ort, an dem Austausch und Dialog im Mittelpunkt stehen!

In Zeiten, in denen Krisen zur Normalität geworden sind, ist es wichtiger denn je, miteinander ins Gespräch zu kommen. Das Café Tür an Tür lädt alle (a-)religiösen Menschen, Gruppen und Gemeinschaften ein, sich in einem offenen und respektvollen Umfeld zu begegnen und das Thema „Hoffnung“ in den Fokus zu nehmen.

Komm vorbei und werde Teil eines lebendigen Dialogs!

In Kooperation mit dem Interreligiösen Friedensgebet Hagen; gefördert durch Komm an NRW.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

LV/FR/BE 2024; R: Gints Zilbalodis; 84 Min.; Animationsfilm

Nach einem weltuntergangsähnlichen Unwetter flüchtet sich eine Katze zusammen mit anderen Tieren auf ein Boot und begibt sich auf die Suche nach einer neuen Heimat.

FLOW lässt uns sanft in wunderschönen Tier- und Wasserwelten treiben und erzählt von den Herausforderungen einer neuen Welt – ganz ohne menschliche Dialoge.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

An die Textilien – fertig, los!

Die Textilkunst hat in den letzten Jahrzehnten in der zeitgenössischen Kunstwelt eine bemerkenswerte Anerkennung und Relevanz erlangt, die es uns ermöglicht, zu alten und kulturellen Praktiken zurückzukehren und uns mehr Möglichkeiten zu schaffen und zu inspirieren. Aus diesem Grund hat die in Hagen lebende kolumbianische Künstlerin Ana Cathe den zweistündigen Workshop „Lanando“ ins Leben gerufen. Er lädt Erwachsene und Kinder ab 7 Jahren dazu ein, sich durch Experimente und die Schaffung eines Kunstwerks aus Textilfasern wieder mit unseren Ursprüngen zu verbinden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, nur der Wunsch zu inspirieren, zu schaffen und zu teilen. Statt einer festen Teilnahmegebühr gilt : „Pay what you want“.

Um Anmeldung wird gebeten!

LV/FR/BE 2024; R: Gints Zilbalodis; 84 Min.; Animationsfilm

Nach einem weltuntergangsähnlichen Unwetter flüchtet sich eine Katze zusammen mit anderen Tieren auf ein Boot und begibt sich auf die Suche nach einer neuen Heimat.

FLOW lässt uns sanft in wunderschönen Tier- und Wasserwelten treiben und erzählt von den Herausforderungen einer neuen Welt – ganz ohne menschliche Dialoge.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

DE/BE/PL 2025; R: Ido Fluk; 115 Min.

Die mitreißende und wahre Geschichte hinter einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten, dem “Köln Concert” von Keith Jarrett. Im Mittelpunkt steht die leidenschaftliche Organisatorin des Konzerts: Vera Brandes – rebellisch, entschlossen und erst 18 Jahre alt.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Runter von der Couch und rauf auf’s Parkett!

Lasst euch musikalisch ein und überraschen, (fast) alles geht bei inagee aka the dancing DJane.

Es wird bunt, es wird schön, es wird getanzt, yay!

Eintritt: Pay want you want!

Was ist es dir wert?

www.pelmke.de

DE 2024; R: Clara Stella Hüneke; 97 Min.; Dokumentarfilm

Über vier Jahre hinweg stellen Jamila (9), Rachel (11) und Faseeha (12) der Rapcrew SISTERQUEENS aus Berlin-Wedding gesellschaftliche Normen in Frage und kämpfen gegen geschlechtsspezifische Erwartungen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

BR/FR 2024; R: Walter Salles; 138 Min.

Sonne, Strand, Diktatur. In Rio de Janeiro, Anfang der 1970er Jahre, werden für Familie Paiva Liebe, Humor und Offenheit zum Widerstand gegen die allgegenwärtige Unterdrückung. Als Familienvater Rubens Paiva verschwindet muss Eunice die Kraft finden, um ihren fünf Kindern eine neue Zukunft aufzubauen.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

Vor dem Hintergrund des lokalen und weltweiten Artenrückgangs veranstaltet die Biologische Station Hagen den 4. Tag der Artenvielfalt.

Dazu werden die Trägervereine der Biologischen Station (BUND, NaBu, WLV, RVR), die Stadt Hagen, der Wirtschaftsbetrieb Hagen und zahlreiche Initiativen und Verbände Informationen, Vorträge und Exkursionen und weitere Aktionen anbieten. An den meisten Ständen können die jüngeren Besucher aktiv mitmachen und verschiedenen Aspekte des Artenschutzes hautnah erleben.

Für die Verköstigung werden größtenteils regionale Produkte, z.B. selbstgebackene Kuchen, Hagener Apfelsaft und Grillgut von Bauernhöfen der Region angeboten.

Eine Oper von Kindern für Kinder

Libretto von Anja Schöne nach dem Roman von J. M. Barrie Besonders empfohlen für die Klassen 1-4

BESCHREIBUNG

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, nimmt die Kinder der Familie Darling mit auf die Insel Nimmerland. Dort lebt er mit seinen Lost Kids. Gemeinsam erleben sie zahlreiche Abenteuer. Bald schon merken die Kinder, dass auf Nimmerland Wünsche wahr werden, wenn sie fest daran glauben. Doch als der finstere Pirat Käpt'n Hook auftaucht bekommen sie Heimweh.

Eine fantastische musikalische Geschichte über das Kindsein und Erwachsenwerden.

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Creme de la Creme stellt sich dem modernen Dichterwettstreit.

Ob altes Showpony oder Youngster, ob Lyrik oder Satire: Hauptsache selbstgeschrieben!

Und am Ende kürt das Publikum die/den Sieger*in mit der feierlichen Übergabe des mysteriösen Bauch der Katze…

Moderiert von Jan Schmidt

VVK: 10,00€ / AK: 12,00€

www.pelmke.de

Wir möchten Euch die Möglichkeit bieten, gemütlich bei uns einzukehren, euer liebstes veganes Gericht mitzubringen und eine gute Zeit mit Gleichgesinnten zu verbringen.

Jeden letzten Sonntag im Monat veranstalten wir wieder unseren veganen Mitbringbrunch. Gegen einen Obolus von 3 € pro Person ist eine Teilnahme, auch ohne vorherige Anmeldung, möglich. Getränke bekommt ihr gerne auch bei uns.

KAMMERKONZERT DES ORCHESTERS HAGEN

Joseph Martin Kraus

Streichquartett

Edvard Grieg

Streichquartett g-Moll op. 27

Theater Hagen 02331/ 207 3218

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

„Von Renoir bis Warhol“ ist die neue Sammlungspräsentation des Osthaus Museum. Nach Wochen der Sichtung unserer Bestände und des Umbaus zeigen wir im gesamten Haus unsere Schätze.

Hauptwerke des Impressionismus und Expressionismus, Werke der Neuen Sachlichkeit, des Konstruktivismus und der Bauhaus-Meister sind ebenso zu sehen wie seit Langem nicht mehr gezeigte Werke der Op und Pop Art.

Das neu entstandene Schaudepot eröffnet zudem einen neuen Blick auf plastische Bildwerke aus hundert Jahren Sammlungsgeschichte. Ein sitzender Buddha aus dem 18. Jahrhundert verbreitet kontemplative Ruhe und Gemälde von Christian Rohlfs hängen in den Räumen, in denen sich bis 1938 das Atelier des Malers und Hagener Ehrenbürgers befand. Kunst und Natur begegnen sich bei „natural relations“ in der Brunnenhalle und „Zurück zur Natur – oder?“ im Jungen Museum. Sammlungshighlights können wiederentdeckt, in Vergessenheit geratene Schätze entdeckt werden.

Für die Führung € 5, + Eintritt

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.osthausmuseum.de

Eine Oper von Kindern für Kinder

Libretto von Anja Schöne nach dem Roman von J. M. Barrie Besonders empfohlen für die Klassen 1-4

BESCHREIBUNG

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, nimmt die Kinder der Familie Darling mit auf die Insel Nimmerland. Dort lebt er mit seinen Lost Kids. Gemeinsam erleben sie zahlreiche Abenteuer. Bald schon merken die Kinder, dass auf Nimmerland Wünsche wahr werden, wenn sie fest daran glauben. Doch als der finstere Pirat Käpt'n Hook auftaucht bekommen sie Heimweh.

Eine fantastische musikalische Geschichte über das Kindsein und Erwachsenwerden.

DE 2024; R: Clara Stella Hüneke; 97 Min.; Dokumentarfilm

Über vier Jahre hinweg stellen Jamila (9), Rachel (11) und Faseeha (12) der Rapcrew SISTERQUEENS aus Berlin-Wedding gesellschaftliche Normen in Frage und kämpfen gegen geschlechtsspezifische Erwartungen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

BR/FR 2024; R: Walter Salles; 138 Min.

Sonne, Strand, Diktatur. In Rio de Janeiro, Anfang der 1970er Jahre, werden für Familie Paiva Liebe, Humor und Offenheit zum Widerstand gegen die allgegenwärtige Unterdrückung. Als Familienvater Rubens Paiva verschwindet muss Eunice die Kraft finden, um ihren fünf Kindern eine neue Zukunft aufzubauen.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

Ticket unter 49-(0)201 – 89 66 866 oder www.klavierfestival.de

Theater Hagen 02331/ 207 3218

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

FR/BE 2024; R: Céline Sallette; 98 Min.

Niki de Saint Phalle, die als „Terroristin der Kunst“ in den sechziger Jahren Kunstgeschichte schreiben wird, träumt als junge Frau von einem größeren Leben in Paris. Zwischen Kindheitstrauma, Mutterrolle, Kunstszene und Psychiatrie findet sie eine radikale kreative Kraft. Der Film erzählt zutiefst bewegend von einer Selbstfindung als Künstlerin und ist dabei ein leuchtendes Kunstwerk für sich.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

FR/BE 2024; R: Céline Sallette; 98 Min.

Niki de Saint Phalle, die als „Terroristin der Kunst“ in den sechziger Jahren Kunstgeschichte schreiben wird, träumt als junge Frau von einem größeren Leben in Paris. Zwischen Kindheitstrauma, Mutterrolle, Kunstszene und Psychiatrie findet sie eine radikale kreative Kraft. Der Film erzählt zutiefst bewegend von einer Selbstfindung als Künstlerin und ist dabei ein leuchtendes Kunstwerk für sich.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

BR/FR 2024; R: Walter Salles; 138 Min.

Sonne, Strand, Diktatur. In Rio de Janeiro, Anfang der 1970er Jahre, werden für Familie Paiva Liebe, Humor und Offenheit zum Widerstand gegen die allgegenwärtige Unterdrückung. Als Familienvater Rubens Paiva verschwindet muss Eunice die Kraft finden, um ihren fünf Kindern eine neue Zukunft aufzubauen.

Eintritt 9,50€ / ermäßigt: 7,50€

www.pelmke.de

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

IE/UK 2024; R: Rich Peppiatt; 105 Min.

Liams und Naoises Texte über Drogen, Sex und den Widerstand gegen das britische Establishment werden mit ein paar Beats aus der Garage des Irisch-Lehrers JJ zu eine Welle, die ganz Belfast überrollt. Das Hip-Hop-Trio, das sich im Film selbst spielt, wird plötzlich zum politischen Symbol im Kampf um die irische Sprache.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

FR 2024; R: Jonathan Millet; 105 Min.

Hamid ist aus Syrien nach Frankreich geflüchtet und Teil eines zivilen Untergrundnetzwerks, das in Europa untergetauchte Kriegsverbrecher des syrischen Regimes verfolgt und der Justiz ausliefert. In einem Kommilitonen an der Uni glaubt er – anhand von Stimme und Geruch – seinen früheren Folterer Harfaz zu erkennen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Kabarett

BESCHREIBUNG

Schnelle Nummern zur Lage der Nation – Staffel 2 „Runderneuert“

Es sind stürmische Zeiten, und es ist nicht leicht, im täglichen Nachrichtengewitter die Übersicht zu behalten. Die „Quickies“ sind der Ausweg! Im furiosen Sketch-Programm des Düsseldorfer Kom(m)ödchen-Ensembles werden die Ereignisse der Zeit in blitzschnellen Nummern und taufrischen Moderationen seziert. Was morgens durchs Netz rast, landet abends auf unserer Bühne.

Es erwartet Sie ein wilder Abend voller top-aktueller Satire und vielen schrägen, abgedrehten, saukomischen und scharfen Szenen. Bunte Skizzen zur Zeit, und dazu ein Blick in die kreative Werkstatt des Kom(m)ödchens, die 24/7 aktiv ist.

Viel Spaß!

Das Ensemble: Maike Kühl, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode, Daniel Graf

Eine Oper von Kindern für Kinder

Libretto von Anja Schöne nach dem Roman von J. M. Barrie Besonders empfohlen für die Klassen 1-4

BESCHREIBUNG

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, nimmt die Kinder der Familie Darling mit auf die Insel Nimmerland. Dort lebt er mit seinen Lost Kids. Gemeinsam erleben sie zahlreiche Abenteuer. Bald schon merken die Kinder, dass auf Nimmerland Wünsche wahr werden, wenn sie fest daran glauben. Doch als der finstere Pirat Käpt'n Hook auftaucht bekommen sie Heimweh.

Eine fantastische musikalische Geschichte über das Kindsein und Erwachsenwerden.

IE/UK 2024; R: Rich Peppiatt; 105 Min.

Liams und Naoises Texte über Drogen, Sex und den Widerstand gegen das britische Establishment werden mit ein paar Beats aus der Garage des Irisch-Lehrers JJ zu eine Welle, die ganz Belfast überrollt. Das Hip-Hop-Trio, das sich im Film selbst spielt, wird plötzlich zum politischen Symbol im Kampf um die irische Sprache.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Oper von Charlotte Bray

Uraufführung

Libretto von Colum McCann nach dem gleichnamigen Buch von Colum McCann und Diane Foley

Auftragswerk des Theaters Hagen

Mit Dank an The James W. Foley Foundation

BESCHREIBUNG

Im Oktober 2021 treffen in einem Gerichtsgebäude im US-Bundestaat Virginia Diane Foley und Alexanda Kotey aufeinander. Sie, die Mutter des 2014 ermordeten Journalisten James Foley – und er, Mitglied der aus vier Terroristen bestehenden Gruppe, die James und drei weitere Menschen über Jahre hinweg gefangen gehalten und schließlich ermordet haben. Scheinbar unüberwindbare Gräben trennen die beiden und dennoch zeigt sich im Gespräch, dass auch Hass überwindbar ist und dass menschliche Schicksale weit über das hinaus gehen, was mit den allzu simplen Rollenbezeichnungen „Opfer“ und „Täter“ erfasst werden kann.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch, das der Bestseller-Autor Colum McCann gemeinsam mit Diane Foley verfasst hat, komponierte Charlotte Bray für das Theater Hagen American Mother. Die Oper setzt sich mit dem außergewöhnlichen Fall auseinander, der international für großes Medienaufsehen gesorgt hat, und erzählt die persönliche Geschichte eines schicksalshaften Tages im Leben von Diane Foley.

Die Britin Charlotte Bray zählt zu den gefragtesten zeitgenössischen Komponistinnen und widmet sich nach ihrer Oper Entanglement (2015) in American Mother erneut einem zeitgeschichtlichen Thema von großer gesellschaftlicher Brisanz. Travis Preston, Künstlerischer Leiter des CalArt Center for New Performance in Kalifornien, inszeniert die Uraufführung in der Ausstattung des international gefragten Bühnen- und Kostümbildners Christopher Barreca.

Deutsche Abstrakte in Paris – und das im Jahr 1955! Die im Pariser Cercle Volney gezeigte Ausstellung „Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui“ war ein echtes Novum und wurde bereits im Vorfeld von den Zeitgenossen in Deutschland kontrovers diskutiert. Sie gilt heute für die deutsche Kunstgeschichte als legendär.

70 Jahre nach dem denkwürdigen Ereignis wird die Pariser Schau erstmalig in einer Museumspräsentation rekonstruiert und umfassend gewürdigt. In der Ausstellung sind wichtige künstlerische Positionen der 1950er-Jahre wiederzuentdecken, die heute zu Unrecht nahezu vergessen sind.

Die bemerkenswerte Schau mit 98 Werken von 37 abstrakten Künstlerinnen und Künstlern versammelte schon 1955 im Cercle Volney nahe der Pariser Oper nur zehn Jahre nach Ende des Nationalsozialismus die wichtigsten künstlerischen Positionen ihrer Zeit.

Bis dahin war es nach Ende des Zweiten Weltkriegs nur wenigen deutschen Künstlerinnen und Künstlern gelungen, Kontakte zu Galerien sowie Kritikerinnen und Kritikern im Nachbarland Frankreich zu knüpfen. Werke in Gruppen und Einzelausstellungen in Paris, der damaligen Welthauptstadt der Kunst, zu präsentieren, ermöglichte aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern wie Brigitte Meier-Denninghoff, Emil Schumacher und Karl Otto Götz, aber auch den schon etablierten Kollegen wie Willi Baumeister, Ernst Wilhelm Nay und Fritz Winter nichts weniger als einen internationalen Durchbruch.

Die Ausstellung im Cercle Volney präsentierte die Spielarten abstrakter Kunst, die in der Mitte der 1950er-Jahre in Westdeutschland vertreten waren. In der Rekonstruktion entsteht somit ein facettenreiches Bild der abstrakten Nachkriegskunst, die neben den bekannten auch Wiederentdeckungen von Künstlerinnen und Künstlern bereithält. In der Rückschau liegt die Besonderheit der Ausstellung jedoch nicht nur darin, dass Kunst aus Deutschland gezeigt wurde. Viel bedeutender ist die Tatsache, dass die jüngeren Teilnehmerinnen und Teilnehmer heute als die Hauptvertreter des Informel gelten.

Zu ihnen gehören neben Götz und Schumacher unter anderen die Maler Fred Thieler und K. R. H. Sonderborg oder Brigitte Meier-Denninghoff und Norbert Kricke aus dem Bereich der Bildhauerei. Ihre Namen sind aus heutiger Sicht nicht aus der Kunstgeschichte der deutschen Nachkriegszeit wegzudenken. Im Jahr 1955 war ihre künstlerische Ausdrucksweise noch revolutionär. Organisatoren waren der Pariser Galerist René Drouin und der Vorsitzende des Westdeutschen Künstlerbundes Wilhelm Wessel. Dass die informelle Kunst in den 1950er-Jahren in Deutschland aber noch neu und nicht unumwunden anerkannt war, belegt gerade die spannungsvolle Entstehungsgeschichte der Pariser Ausstellung. So wurde etwa das anti-hierarchische Ausstellungskonzept Wessels und Drouins von offiziellen Stellen in Deutschland massiv hintertrieben.

Die Ausstellung wurde schließlich entgegen allen Widerstands am 7. April 1955 eröffnet und in der französischen und deutschen Presse begeistert aufgenommen. Den Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland wurden von staunenden Kritikerinnen und Kritikern ein internationales Niveau, Vielfältigkeit und Ausdruckskraft bescheinigt. Drouins und Wessels Beitrag zum deutsch-französischen Kulturtransfer ist daher kaum zu unterschätzen. Ihnen ist in Paris eine Ausstellung gelungen, die zu diesem Zeitpunkt in Deutschland kaum möglich gewesen wäre.

Teilnahmegebühr € 5 + Eintritt.

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Eine Oper von Kindern für Kinder

Libretto von Anja Schöne nach dem Roman von J. M. Barrie Besonders empfohlen für die Klassen 1-4

BESCHREIBUNG

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, nimmt die Kinder der Familie Darling mit auf die Insel Nimmerland. Dort lebt er mit seinen Lost Kids. Gemeinsam erleben sie zahlreiche Abenteuer. Bald schon merken die Kinder, dass auf Nimmerland Wünsche wahr werden, wenn sie fest daran glauben. Doch als der finstere Pirat Käpt'n Hook auftaucht bekommen sie Heimweh.

Eine fantastische musikalische Geschichte über das Kindsein und Erwachsenwerden.

FR 2024; R: Jonathan Millet; 105 Min.

Hamid ist aus Syrien nach Frankreich geflüchtet und Teil eines zivilen Untergrundnetzwerks, das in Europa untergetauchte Kriegsverbrecher des syrischen Regimes verfolgt und der Justiz ausliefert. In einem Kommilitonen an der Uni glaubt er – anhand von Stimme und Geruch – seinen früheren Folterer Harfaz zu erkennen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

DE/BE/PL 2025; R: Ido Fluk; 115 Min.

Die mitreißende und wahre Geschichte hinter einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten, dem “Köln Concert” von Keith Jarrett. Im Mittelpunkt steht die leidenschaftliche Organisatorin des Konzerts: Vera Brandes – rebellisch, entschlossen und erst 18 Jahre alt.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

DE/BE/PL 2025; R: Ido Fluk; 115 Min.

Die mitreißende und wahre Geschichte hinter einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten, dem “Köln Concert” von Keith Jarrett. Im Mittelpunkt steht die leidenschaftliche Organisatorin des Konzerts: Vera Brandes – rebellisch, entschlossen und erst 18 Jahre alt.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

FR 2024; R: Jonathan Millet; 105 Min.

Hamid ist aus Syrien nach Frankreich geflüchtet und Teil eines zivilen Untergrundnetzwerks, das in Europa untergetauchte Kriegsverbrecher des syrischen Regimes verfolgt und der Justiz ausliefert. In einem Kommilitonen an der Uni glaubt er – anhand von Stimme und Geruch – seinen früheren Folterer Harfaz zu erkennen.

Eintritt 8,50€ / ermäßigt: 6,50€

www.pelmke.de

Duo Stephan / Maliqi

Pauline Stephan, Cellistin

Fatjona Maliqi, Pianistin

Eine besondere Leidenschaft für die Kammermusik stand am Anfang des Zusammenspiels der Cellistin Pauline Stephan und der Pianistin Jiwon Kim. Die beiden Musikerinnen lernten sich während ihres Studiums an der Anton Bruckner Universität in Linz kennen. Musikalische Impulse bekommt das Duo in Linz und am Mozerteum Salzburg von Connie Shih, Saskia Giorgini und Vashti Hunter. Konzerte führte das Duo u.a. in das Brucknerhaus. In ihrem Programm spielen die beiden Musikerinnen zwei der schönsten Sonaten, die für Cello und Klavier komponiert wurden. Dabei stellen sie der romantischen Sonate von Johannes Brahms in F-Dur die Sonate von Sergej Prokofiev gegenüber. Die Werke könnten nicht unterschiedlicher sein, doch beide tragen einen einzigartigen, emotionalen Ausdruck, der den Dialog zwischen den beiden Instrumenten zu einer faszinierenden Reise macht.

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

„Von Renoir bis Warhol“ ist die neue Sammlungspräsentation des Osthaus Museum. Nach Wochen der Sichtung unserer Bestände und des Umbaus zeigen wir im gesamten Haus unsere Schätze.

Hauptwerke des Impressionismus und Expressionismus, Werke der Neuen Sachlichkeit, des Konstruktivismus und der Bauhaus-Meister sind ebenso zu sehen wie seit Langem nicht mehr gezeigte Werke der Op und Pop Art.

Das neu entstandene Schaudepot eröffnet zudem einen neuen Blick auf plastische Bildwerke aus hundert Jahren Sammlungsgeschichte. Ein sitzender Buddha aus dem 18. Jahrhundert verbreitet kontemplative Ruhe und Gemälde von Christian Rohlfs hängen in den Räumen, in denen sich bis 1938 das Atelier des Malers und Hagener Ehrenbürgers befand. Kunst und Natur begegnen sich bei „natural relations“ in der Brunnenhalle und „Zurück zur Natur – oder?“ im Jungen Museum. Sammlungshighlights können wiederentdeckt, in Vergessenheit geratene Schätze entdeckt werden.

Führung € 5 + Eintritt

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.osthausmuseum.de

Projekt für Laiensänger*innen

Mit einem professionellen Orchester auf der Bühne stehen und mitreißende Musik im ganz großen Maßstab aufführen – bei SCRATCH ist das für alle Laiensänger*innen möglich, auch und gerade ohne Vorkenntnisse. Innerhalb eines Tages studieren Sie mit unserem Dirigenten Steffen Müller-Gabriel beliebte Gospels ein, darunter „Swing Low, Sweet Chariot“, „Nobody Knows the Trouble I’ve Seen“, „Joshua Fit the Battle of Jericho“ und „Think“ aus Blues Brothers. Am Abend dann führen Sie die Stücke zusammen mit den beiden bekannten Solist*innen Janice Dixon und David B. Whitley, dem Gospelchor Living Voices und dem Philharmonischen Orchester Hagen auf. Mitmachen und -singen kann jede*r – im Mittelpunkt steht der Spaß und das Gemeinschaftserlebnis. Anmeldungen unter www.theaterhagen.de und an der Theaterkasse.

Oper von Charlotte Bray

Uraufführung

Libretto von Colum McCann nach dem gleichnamigen Buch von Colum McCann und Diane Foley

Auftragswerk des Theaters Hagen

Mit Dank an The James W. Foley Foundation

BESCHREIBUNG

Im Oktober 2021 treffen in einem Gerichtsgebäude im US-Bundestaat Virginia Diane Foley und Alexanda Kotey aufeinander. Sie, die Mutter des 2014 ermordeten Journalisten James Foley – und er, Mitglied der aus vier Terroristen bestehenden Gruppe, die James und drei weitere Menschen über Jahre hinweg gefangen gehalten und schließlich ermordet haben. Scheinbar unüberwindbare Gräben trennen die beiden und dennoch zeigt sich im Gespräch, dass auch Hass überwindbar ist und dass menschliche Schicksale weit über das hinaus gehen, was mit den allzu simplen Rollenbezeichnungen „Opfer“ und „Täter“ erfasst werden kann.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch, das der Bestseller-Autor Colum McCann gemeinsam mit Diane Foley verfasst hat, komponierte Charlotte Bray für das Theater Hagen American Mother. Die Oper setzt sich mit dem außergewöhnlichen Fall auseinander, der international für großes Medienaufsehen gesorgt hat, und erzählt die persönliche Geschichte eines schicksalshaften Tages im Leben von Diane Foley.

Die Britin Charlotte Bray zählt zu den gefragtesten zeitgenössischen Komponistinnen und widmet sich nach ihrer Oper Entanglement (2015) in American Mother erneut einem zeitgeschichtlichen Thema von großer gesellschaftlicher Brisanz. Travis Preston, Künstlerischer Leiter des CalArt Center for New Performance in Kalifornien, inszeniert die Uraufführung in der Ausstattung des international gefragten Bühnen- und Kostümbildners Christopher Barreca.

Der gelernte IT-Systemkaufmann und Theaterpädagoge Joseph Mahame wurde 1981 in Uganda geboren und lebt seit 13 Jahren in Deutschland. In seiner Heimat Uganda ist das Wir-Gefühl genauso bedeutend wie in Deutschland, dort gibt es jedoch andere Methoden, um Harmonie zwischen Menschen zu erzeugen: Rhythmisches Trommeln! Die Trommel ist eines der ältesten Instrumente der Menschheit, ihr Rhythmus ist eine der ursprünglichsten Formen der Musik. Ihr Klang erzeugt eine universelle Sprache, die jeder Mensch versteht. Trommeln verbindet – und: Jeder Mensch kann trommeln! Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Jugendliche.

Um Anmeldung wird gebeten!

Komm JAM in der Pelmke!

Alle Freunde improvisierter Musik, ob Musiker*in oder Zuhörer*in, sind an jedem zweiten Donnerstag im Monat in die Pelmke zum “Jam in der Pelmke” eingeladen.

Bringt Eure Laune, Euer Instrument, Freunde und Kreativität mit und werdet Teil der Improvisation.

Der kreisrunde Aufbau der gesamten Backline im Zuschauer*innenbereich des Pelmkesaals lässt alle zusammenwachsen und schafft eine enge Verbindung von Zuhörenden und Musizierenden.

Joy Flamme kümmert sich um interessierte Musiker*innen und organisiert die Musiker*innen- und Instrumentenwechsel.

Interessierte Musiker*innen können einfach vorbei kommen, sollten aber ihr Instrument mitbringen.

Die gesamte Backline wird gestellt.

Der Eintritt ist frei und wir freuen uns auf einen bunten, kreativen, musikalisch vielseitigen und austauschreichen Abend mit Euch!

www.pelmke.de

Sommerfest 2025 in der Kleingartenanlage "Am Rupenstück" e. V.

Geselliges Zusammensein in der Natur.

Erst um 1905 begann die eigentliche Bebauung der Emster Hochfläche. Zahlreiche Siedlungen sind seitdem auf Emst entstanden; sie führen spannende Aspekte der deutschen Siedlungsgeschichte des 20. Jahrhunderts vor Augen.

Startpunkt: Arbeitersiedlung Walddorf,Walddorf-/Ecke Eupenstraße

Stadtführer: Michael Eckhoff

Dauer: 1.5 Stunden

Preis: 8€

Buchungen nimmt die Touristinformation Hagen während der Öffnungszeiten in der Mittelstraße 12 entgegen. Telefon: 02331/ 8099980, E-Mail: tourismus@hagen-wirtschaft.de

Die Anmeldefrist endet jeweils zwei Tage vor dem stattfindenden Termin.

VVK: 10€ / AK: 15€ - Einlass: 19:30 Uhr Pelmke Comedy bringt klassisches Stand-Up nach Wehringhausen. Hier geben sich Newcomer:innen und alteingesessene Hasen das Mikro in die Hand, um neue Gags zu testen oder schon erprobtes Material zu verfeinern. 4 Comedians über das OpenMic, umrandet von Opener und Headliner, dort dann garantiert erfahrene und erfolgreiche Comedians. Eine Show der absoluten Extraklasse: ausgelassenes Lachfeuerwerk, wer hier zu Gast ist, spart sich den Besuch im Fitnessstudio, denn die Bauchmuskeln werden hier auf eine harte Probe gestellt!

www.pelmke.de

Bei sommerlichen Wetter findet diese Veranstaltung komplett in der Natur statt!

In Kooperation mit Anke Tauer, Yoga-, Fitness- und Entspannungstrainerin

Sommerliche Vitalität- Herz und Kreislauf in Schwung bringen und Stress bewältigen

Meditation und Kräftigung von Körper und Geist mit unseren heimischen Wildkräutern & Yoga erleben.

(keine Vorerfahrungen nötig)

weitere Infos findet ihr auf meiner Homepage

www.die-waldfrauen.de

Eine Oper von Kindern für Kinder

Libretto von Anja Schöne nach dem Roman von J. M. Barrie Besonders empfohlen für die Klassen 1-4

BESCHREIBUNG

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, nimmt die Kinder der Familie Darling mit auf die Insel Nimmerland. Dort lebt er mit seinen Lost Kids. Gemeinsam erleben sie zahlreiche Abenteuer. Bald schon merken die Kinder, dass auf Nimmerland Wünsche wahr werden, wenn sie fest daran glauben. Doch als der finstere Pirat Käpt'n Hook auftaucht bekommen sie Heimweh.

Eine fantastische musikalische Geschichte über das Kindsein und Erwachsenwerden.

Oper von Charlotte Bray

Uraufführung

Libretto von Colum McCann nach dem gleichnamigen Buch von Colum McCann und Diane Foley

Auftragswerk des Theaters Hagen

Mit Dank an The James W. Foley Foundation

BESCHREIBUNG

Im Oktober 2021 treffen in einem Gerichtsgebäude im US-Bundestaat Virginia Diane Foley und Alexanda Kotey aufeinander. Sie, die Mutter des 2014 ermordeten Journalisten James Foley – und er, Mitglied der aus vier Terroristen bestehenden Gruppe, die James und drei weitere Menschen über Jahre hinweg gefangen gehalten und schließlich ermordet haben. Scheinbar unüberwindbare Gräben trennen die beiden und dennoch zeigt sich im Gespräch, dass auch Hass überwindbar ist und dass menschliche Schicksale weit über das hinaus gehen, was mit den allzu simplen Rollenbezeichnungen „Opfer“ und „Täter“ erfasst werden kann.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch, das der Bestseller-Autor Colum McCann gemeinsam mit Diane Foley verfasst hat, komponierte Charlotte Bray für das Theater Hagen American Mother. Die Oper setzt sich mit dem außergewöhnlichen Fall auseinander, der international für großes Medienaufsehen gesorgt hat, und erzählt die persönliche Geschichte eines schicksalshaften Tages im Leben von Diane Foley.

Die Britin Charlotte Bray zählt zu den gefragtesten zeitgenössischen Komponistinnen und widmet sich nach ihrer Oper Entanglement (2015) in American Mother erneut einem zeitgeschichtlichen Thema von großer gesellschaftlicher Brisanz. Travis Preston, Künstlerischer Leiter des CalArt Center for New Performance in Kalifornien, inszeniert die Uraufführung in der Ausstattung des international gefragten Bühnen- und Kostümbildners Christopher Barreca.

Deutsche Abstrakte in Paris – und das im Jahr 1955! Die im Pariser Cercle Volney gezeigte Ausstellung „Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui“ war ein echtes Novum und wurde bereits im Vorfeld von den Zeitgenossen in Deutschland kontrovers diskutiert. Sie gilt heute für die deutsche Kunstgeschichte als legendär.

70 Jahre nach dem denkwürdigen Ereignis wird die Pariser Schau erstmalig in einer Museumspräsentation rekonstruiert und umfassend gewürdigt. In der Ausstellung sind wichtige künstlerische Positionen der 1950er-Jahre wiederzuentdecken, die heute zu Unrecht nahezu vergessen sind.

Die bemerkenswerte Schau mit 98 Werken von 37 abstrakten Künstlerinnen und Künstlern versammelte schon 1955 im Cercle Volney nahe der Pariser Oper nur zehn Jahre nach Ende des Nationalsozialismus die wichtigsten künstlerischen Positionen ihrer Zeit.

Bis dahin war es nach Ende des Zweiten Weltkriegs nur wenigen deutschen Künstlerinnen und Künstlern gelungen, Kontakte zu Galerien sowie Kritikerinnen und Kritikern im Nachbarland Frankreich zu knüpfen. Werke in Gruppen und Einzelausstellungen in Paris, der damaligen Welthauptstadt der Kunst, zu präsentieren, ermöglichte aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern wie Brigitte Meier-Denninghoff, Emil Schumacher und Karl Otto Götz, aber auch den schon etablierten Kollegen wie Willi Baumeister, Ernst Wilhelm Nay und Fritz Winter nichts weniger als einen internationalen Durchbruch.

Die Ausstellung im Cercle Volney präsentierte die Spielarten abstrakter Kunst, die in der Mitte der 1950er-Jahre in Westdeutschland vertreten waren. In der Rekonstruktion entsteht somit ein facettenreiches Bild der abstrakten Nachkriegskunst, die neben den bekannten auch Wiederentdeckungen von Künstlerinnen und Künstlern bereithält. In der Rückschau liegt die Besonderheit der Ausstellung jedoch nicht nur darin, dass Kunst aus Deutschland gezeigt wurde. Viel bedeutender ist die Tatsache, dass die jüngeren Teilnehmerinnen und Teilnehmer heute als die Hauptvertreter des Informel gelten.

Zu ihnen gehören neben Götz und Schumacher unter anderen die Maler Fred Thieler und K. R. H. Sonderborg oder Brigitte Meier-Denninghoff und Norbert Kricke aus dem Bereich der Bildhauerei. Ihre Namen sind aus heutiger Sicht nicht aus der Kunstgeschichte der deutschen Nachkriegszeit wegzudenken. Im Jahr 1955 war ihre künstlerische Ausdrucksweise noch revolutionär. Organisatoren waren der Pariser Galerist René Drouin und der Vorsitzende des Westdeutschen Künstlerbundes Wilhelm Wessel. Dass die informelle Kunst in den 1950er-Jahren in Deutschland aber noch neu und nicht unumwunden anerkannt war, belegt gerade die spannungsvolle Entstehungsgeschichte der Pariser Ausstellung. So wurde etwa das anti-hierarchische Ausstellungskonzept Wessels und Drouins von offiziellen Stellen in Deutschland massiv hintertrieben.

Die Ausstellung wurde schließlich entgegen allen Widerstands am 7. April 1955 eröffnet und in der französischen und deutschen Presse begeistert aufgenommen. Den Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland wurden von staunenden Kritikerinnen und Kritikern ein internationales Niveau, Vielfältigkeit und Ausdruckskraft bescheinigt. Drouins und Wessels Beitrag zum deutsch-französischen Kulturtransfer ist daher kaum zu unterschätzen. Ihnen ist in Paris eine Ausstellung gelungen, die zu diesem Zeitpunkt in Deutschland kaum möglich gewesen wäre.

Es wird eine Teilnahmegebühr in Höhe von € 5 für die Führung erhoben.

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Eine Oper von Kindern für Kinder

Libretto von Anja Schöne nach dem Roman von J. M. Barrie Besonders empfohlen für die Klassen 1-4

BESCHREIBUNG

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, nimmt die Kinder der Familie Darling mit auf die Insel Nimmerland. Dort lebt er mit seinen Lost Kids. Gemeinsam erleben sie zahlreiche Abenteuer. Bald schon merken die Kinder, dass auf Nimmerland Wünsche wahr werden, wenn sie fest daran glauben. Doch als der finstere Pirat Käpt'n Hook auftaucht bekommen sie Heimweh.

Eine fantastische musikalische Geschichte über das Kindsein und Erwachsenwerden.

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

Tänzer*innen choreographieren | Uraufführungen

BESCHREIBUNG

Ob sie die Sterne vom Himmel holen und sie zum Funkeln bringen oder den Sternschnuppen ihre Wünsche in den Bühnenhimmel schicken – der Phantasie werden keine Grenzen gesetzt! Der Abend mit Werken der Tänzer*innen des Balletts Hagen ist im wahrsten Sinne „sparkling“.

Eine eigenständige choreographische Handschrift zu entwickeln und diese umzusetzen, ob als Solo, im Duett oder in größeren Formationen, für die Tänzer*innen impliziert dieser Seitenwechsel einen wichtigen Schritt für ihren beruflichen Weg. Das Ballett Hagen unter der Leitung des Chefchoreographen Francesco Nappa fand für diesen Tanzabend ein Thema, das offen genug bleibt und gleichzeitig einen Rahmen gibt, einen inhaltlich roten Faden bietet.

Und genau dort setzt die Phantasie für jede Choreographie ein: Sind es z.B. Sternstunden, für die ich eine räumlich dynamische Umsetzung suche, sind es Sound- oder Lichteffekte, was passiert musikalisch – zwischenmenschlich – in Tanz übertragen?

Wir wünschen Ihnen Sternstunden und den begabten kreativen Tänzer*innen wundervolle Ideen.

Oper von Charlotte Bray

Uraufführung

Libretto von Colum McCann nach dem gleichnamigen Buch von Colum McCann und Diane Foley

Auftragswerk des Theaters Hagen

Mit Dank an The James W. Foley Foundation

BESCHREIBUNG

Im Oktober 2021 treffen in einem Gerichtsgebäude im US-Bundestaat Virginia Diane Foley und Alexanda Kotey aufeinander. Sie, die Mutter des 2014 ermordeten Journalisten James Foley – und er, Mitglied der aus vier Terroristen bestehenden Gruppe, die James und drei weitere Menschen über Jahre hinweg gefangen gehalten und schließlich ermordet haben. Scheinbar unüberwindbare Gräben trennen die beiden und dennoch zeigt sich im Gespräch, dass auch Hass überwindbar ist und dass menschliche Schicksale weit über das hinaus gehen, was mit den allzu simplen Rollenbezeichnungen „Opfer“ und „Täter“ erfasst werden kann.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch, das der Bestseller-Autor Colum McCann gemeinsam mit Diane Foley verfasst hat, komponierte Charlotte Bray für das Theater Hagen American Mother. Die Oper setzt sich mit dem außergewöhnlichen Fall auseinander, der international für großes Medienaufsehen gesorgt hat, und erzählt die persönliche Geschichte eines schicksalshaften Tages im Leben von Diane Foley.

Die Britin Charlotte Bray zählt zu den gefragtesten zeitgenössischen Komponistinnen und widmet sich nach ihrer Oper Entanglement (2015) in American Mother erneut einem zeitgeschichtlichen Thema von großer gesellschaftlicher Brisanz. Travis Preston, Künstlerischer Leiter des CalArt Center for New Performance in Kalifornien, inszeniert die Uraufführung in der Ausstattung des international gefragten Bühnen- und Kostümbildners Christopher Barreca.

Große Oper in fünf Akten von Giuseppe Verdi In der Fassung der Uraufführung von 1867 In französischer Sprache mit deutschen Übertexten

Dem jungen Carlos, Sohn Philipps II. von Spanien, ist Elisabeth de Valois von Frankreich als Braut versprochen, und – seltenes Glück bei arrangierten Hochzeiten – tatsächlich verlieben sich beide schon bei der ersten Begegnung ineinander. Doch ehe sie ihr Glück überhaupt begreifen können, erhalten sie Nachricht, dass der König lieber selbst der Staatsraison Genüge tun und Elisabeth heiraten will. Und das geschieht dann auch: Die ihm versprochene Braut wird Carlos’ Stiefmutter!

Die absurde Situation in der Königsfamilie ebenso wie die politische Lage in ganz Europa zwischen blutig unterdrückter Revolte in Flandern, Inquisition und Ketzerverbrennungen in Spanien und dem Ruf nach „Gedanken“- (d.h. Religions-)Freiheit fordern Philipps Regentschaft existenziell heraus. Soll er den eigenen Sohn, der mit den Aufständischen paktiert und in die Königin verliebt ist, hinrichten lassen, wie es die Kirche fordert? Und kann er das Reich des abgetretenen Karl V. retten, wenn er ausgerechnet den für Freiheit kämpfenden Rodrigo Posa, intimer Freund Carlos’, als vermeintlich einzig aufrichtigen Menschen zu seinem engsten Berater wählt?

Mit Verdis „Großer Oper“ in Französisch balancieren wir die Serie der langen Sonntag-Nachmittags-Opernvorstellungen aus, in der bisher nur Werke von Richard Wagner zu sehen waren, mit einer gleichgewichtigen Oper seines italienischen Antipoden. Und die ist thematisch und entstehungsgeschichtlich durch und durch europäisch! Musikalisch wie szenisch soll dabei die Hagener Produktion von Verdis großem Don Carlos unseren Wagner-Produktionen der letzten Jahre in nichts nachstehen. Das sei versprochen!

Tänzer*innen choreographieren | Uraufführungen

BESCHREIBUNG

Ob sie die Sterne vom Himmel holen und sie zum Funkeln bringen oder den Sternschnuppen ihre Wünsche in den Bühnenhimmel schicken – der Phantasie werden keine Grenzen gesetzt! Der Abend mit Werken der Tänzer*innen des Balletts Hagen ist im wahrsten Sinne „sparkling“.

Eine eigenständige choreographische Handschrift zu entwickeln und diese umzusetzen, ob als Solo, im Duett oder in größeren Formationen, für die Tänzer*innen impliziert dieser Seitenwechsel einen wichtigen Schritt für ihren beruflichen Weg. Das Ballett Hagen unter der Leitung des Chefchoreographen Francesco Nappa fand für diesen Tanzabend ein Thema, das offen genug bleibt und gleichzeitig einen Rahmen gibt, einen inhaltlich roten Faden bietet.

Und genau dort setzt die Phantasie für jede Choreographie ein: Sind es z.B. Sternstunden, für die ich eine räumlich dynamische Umsetzung suche, sind es Sound- oder Lichteffekte, was passiert musikalisch – zwischenmenschlich – in Tanz übertragen?

Wir wünschen Ihnen Sternstunden und den begabten kreativen Tänzer*innen wundervolle Ideen.

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

Eintritt frei - Einlass: 18:30 Uhr

Lesung & Diskussion / im Rahmen der politischen Reihe GEGEN DEN STROM

Die Neunziger als Schlüsseljahrzehnt unserer Gegenwart und Zukunft

In den neunziger Jahren wurde die Welt geschaffen, in der wir immer noch leben – und die gerade krachend kollabiert. Dagegen setzt dieses Buch kämpferischen Optimismus. Ziel ist es, die Geschichte dieser Dekade zu nutzen, nicht zur Abrechnung, sondern zur Aufklärung. Denn darum geht es: Wir müssen wieder trainieren, in Alternativen zu denken. Wir müssen die Möglichkeiten erkennen, die in jedem Krisenmoment vorhanden sind. Wir müssen wieder an unsere Handlungsfähigkeit glauben, als Einzelne, in der Gemeinschaft, als Demokratie.

»Scharfsinnig und mit Gespür für die Tiefenströmungen historischer Umbrüche.« Steffen Mau

Am 12. März wird Georg Diez‘ neues Buch im Aufbau-Verlag veröffentlicht.

Georg Diez, geboren 1969 in München, ist Journalist und Buchautor. Er arbeitete für die Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, den Spiegel und Die Zeit und schreibt für deutsche und internationale Medien. Als Fellow der Max-Planck-Gesellschaft und von ProjectTogether beschäftigt er sich mit Fragen demokratischer Innovation. Er lebt in Berlin und Stockholm.

Die Lesung wird veranstaltet von Gegen den Strom. Die politische Reihe setzt sich seit 20 Jahren für politische Bildung ein und bietet ein kostenfreies Vortrags- und Diskussionsformat in Hagen an. Gegen den Strom – das sind: Arbeit und Leben Berg Mark, DGB Region Ruhr Mark, Integrationsagentur des Caritasverbandes Hagen, Kulturzentrum Pelmke, Sozialistische Jugend Die Falken UB Hagen sowie VHS Hagen.

Gefördert durch Arbeit und Leben Berg Mark.

www.pelmke.de

Tänzer*innen choreographieren | Uraufführungen

BESCHREIBUNG

Ob sie die Sterne vom Himmel holen und sie zum Funkeln bringen oder den Sternschnuppen ihre Wünsche in den Bühnenhimmel schicken – der Phantasie werden keine Grenzen gesetzt! Der Abend mit Werken der Tänzer*innen des Balletts Hagen ist im wahrsten Sinne „sparkling“.

Eine eigenständige choreographische Handschrift zu entwickeln und diese umzusetzen, ob als Solo, im Duett oder in größeren Formationen, für die Tänzer*innen impliziert dieser Seitenwechsel einen wichtigen Schritt für ihren beruflichen Weg. Das Ballett Hagen unter der Leitung des Chefchoreographen Francesco Nappa fand für diesen Tanzabend ein Thema, das offen genug bleibt und gleichzeitig einen Rahmen gibt, einen inhaltlich roten Faden bietet.

Und genau dort setzt die Phantasie für jede Choreographie ein: Sind es z.B. Sternstunden, für die ich eine räumlich dynamische Umsetzung suche, sind es Sound- oder Lichteffekte, was passiert musikalisch – zwischenmenschlich – in Tanz übertragen?

Wir wünschen Ihnen Sternstunden und den begabten kreativen Tänzer*innen wundervolle Ideen.

Das Klimabündnis Hagen und die FH Südwestfalen laden gemeinsam ins AudiMax der Fachhochschule ein, um über die neusten Entwicklungen der zukünftigen Wärmeversorgung in Hagen zu informieren und zu diskutieren. Wie steht es um die kommunale Wärmeplanung in Hagen? Wann ist der Einbau einer Wärmepumpe sinnvoll? Welche Rolle spielt die energetische Sanierung von Bestandsgebäuden?

Im ersten Teil der Veranstaltung werden 3 Vorträge stattfinden. Im zweiten Teil haben die TeilnehmerInnen die Möglichkeit zum interaktiven Austausch an Gruppentischen und können Ihre individuellen Fragen mit den ReferentInnen diskutieren.

Die Wärmewende soll für Klimaschutz und ein warmes Zuhause für alle sorgen. Damit das gelingt, muss auf erneuerbare Wärme umgestiegen werden. Die Kosten müssen fair und gerecht verteilt werden. Die Wärmewende ist stark abhängig von der lokalen Situation. Bis zum 30. Juni 2026 muss die Stadt Hagen eine Wärmeplanung erstellen. In der Veranstaltung sollen die aktuellen Planungen zur Wärmewende vorgestellt und über die unterschiedlichen Möglichkeiten informiert werden.

Runter von der Couch und rauf auf’s Parkett!

Lasst euch musikalisch ein und überraschen, (fast) alles geht bei inagee aka the dancing DJane.

Es wird bunt, es wird schön, es wird getanzt, yay!

Eintritt: Pay want you want!

Was ist es dir wert?

www.pelmke.de

Oper von Charlotte Bray

Uraufführung

Libretto von Colum McCann nach dem gleichnamigen Buch von Colum McCann und Diane Foley

Auftragswerk des Theaters Hagen

Mit Dank an The James W. Foley Foundation

BESCHREIBUNG

Im Oktober 2021 treffen in einem Gerichtsgebäude im US-Bundestaat Virginia Diane Foley und Alexanda Kotey aufeinander. Sie, die Mutter des 2014 ermordeten Journalisten James Foley – und er, Mitglied der aus vier Terroristen bestehenden Gruppe, die James und drei weitere Menschen über Jahre hinweg gefangen gehalten und schließlich ermordet haben. Scheinbar unüberwindbare Gräben trennen die beiden und dennoch zeigt sich im Gespräch, dass auch Hass überwindbar ist und dass menschliche Schicksale weit über das hinaus gehen, was mit den allzu simplen Rollenbezeichnungen „Opfer“ und „Täter“ erfasst werden kann.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch, das der Bestseller-Autor Colum McCann gemeinsam mit Diane Foley verfasst hat, komponierte Charlotte Bray für das Theater Hagen American Mother. Die Oper setzt sich mit dem außergewöhnlichen Fall auseinander, der international für großes Medienaufsehen gesorgt hat, und erzählt die persönliche Geschichte eines schicksalshaften Tages im Leben von Diane Foley.

Die Britin Charlotte Bray zählt zu den gefragtesten zeitgenössischen Komponistinnen und widmet sich nach ihrer Oper Entanglement (2015) in American Mother erneut einem zeitgeschichtlichen Thema von großer gesellschaftlicher Brisanz. Travis Preston, Künstlerischer Leiter des CalArt Center for New Performance in Kalifornien, inszeniert die Uraufführung in der Ausstattung des international gefragten Bühnen- und Kostümbildners Christopher Barreca.

Tanzen, Feiern, Schlemmen, mitreißende Konzerte von Folklore bis Balkanbeats, kulinarische Köstlichkeiten aus aller Welt und ein kunterbuntes Kultur- und Familienprogramm – alles bei freiem Eintritt – das ist das beliebte Hagener „Vielfalt tut gut“ Open-Air-Fest.

„Vielfalt tut gut“ ist sowohl ein (inter-)kultureller Höhepunkt im Fest-Portfolio der Stadt Hagen als auch ein nachdrückliches und positives Signal gegen Rassismus und Ausgrenzung jeglicher Art.

Das Festival wird gefördert durch das Bundesprogramm Demokratie leben, die Bezirksvertretung Mitte, das Kulturbüro, die Sparkassenstiftung, das Kommunale Integrationszentrum Hagen und das Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration NRW.

Ein TanzTheater über den Zustand der Psyche Besonders empfohlen für die Klassen 7-10

In Zusammenarbeit mit der Folkwang Universität der Künste

BESCHREIBUNG

Jugendliche sind besonders anfällig für psychische Erkrankungen. Die Zeit des Heranwachsens konfrontiert sie mit einer Fülle von Herausforderungen: Sie müssen ihren Platz in der Welt finden, Grenzen ausloten und Haltungen entwickeln. Zusammen mit den sich verändernden Hormonen schickt dieser Prozess sie oft auf eine Achterbahnfahrt der Stimmungslagen. Wenn Veranlagung oder äußere Faktoren wie Leistungsdruck, familiäre Belastungen oder die Wahrnehmung einer immer krisenhafteren Umwelt hinzukommen, kann aus der psychisch labilen Situation eine ernsthafte seelische Krise und psychische Erkrankung werden. Diese Erkrankungen haben oft große Auswirkungen auf die alltägliche Teilhabe am sozialen Miteinander und ein selbstbestimmtes Leben.

Noemi Emanuela Martone, lange Jahre Tänzerin im Ballett Hagen, und LUTZ Leiterin Anja Schöne nähern sich der psychischen Disposition Jugendlicher über eine Recherche bei jungen Menschen, die selbst unter psychischen Krankheiten leiden. Aus deren Geschichten entwickeln sie eine TanzTheater-Perfomance, die immer die Menschen hinter der Krankheit im Blick behält und zeigt, wie viele Facetten in jeder Person stecken. Bei dieser Reise in fremde Wahrnehmungswelten begegnen den Zuschauer*innen neben dem Erleben von Schrecknissen auch immer wieder Humor und Selbstironie. Die eigenwillige Poesie der Bewegungen verspricht einen ganz speziellen Zauber und die Erkenntnis, dass viele Wege durch unser Leben führen.

Nach Burak oder Das Rote Rauschen kooperiert das LUTZ erneut mit der Tanzabteilung der Folkwang Universität der Künste und entwickelt ein spartenübergreifendes Format mit Tanz und Theater.

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

Wir möchten Euch die Möglichkeit bieten, gemütlich bei uns einzukehren, euer liebstes veganes Gericht mitzubringen und eine gute Zeit mit Gleichgesinnten zu verbringen.

Jeden letzten Sonntag im Monat veranstalten wir wieder unseren veganen Mitbringbrunch. Gegen einen Obolus von 3 € pro Person ist eine Teilnahme, auch ohne vorherige Anmeldung, möglich. Getränke bekommt ihr gerne auch bei uns.

Das Café Tür an Tür in Hagen – ein Ort, an dem Austausch und Dialog im Mittelpunkt stehen!

In Zeiten, in denen Krisen zur Normalität geworden sind, ist es wichtiger denn je, miteinander ins Gespräch zu kommen. Das Café Tür an Tür lädt alle (a-)religiösen Menschen, Gruppen und Gemeinschaften ein, sich in einem offenen und respektvollen Umfeld zu begegnen und das Thema „Hoffnung“ in den Fokus zu nehmen.

Komm vorbei und werde Teil eines lebendigen Dialogs!

In Kooperation mit der In Kooperation mit dem Interreligiösen Friedensgebet Hagen; gefördert durch Komm an NRW.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Genießen so ganz ohne Fleisch – das können sich immer noch viele Zeitgenoss:innen gar nicht vorstellen. Immer mehr Menschen aber entscheiden sich genau dafür. Es geht ihnen dabei um das Tierwohl, um eine nachhaltige und klimaschonende Ernährung. Selbst beim Grillen muss man dafür aber gar nicht auf Genuss und Gaumenfreude verzichten. Auf den heißen Rost kommt beim Seminar mit Svenja Maleschka im Café Mundial des AllerWeltHaus pure deftig zubereitete Pflanzenpower.

Wer mitgrillen möchte, sollte mit der Anmeldung nicht lange zögern, denn der vegane Grillkurs hat sich schon einen guten Namen gemacht und reichlich Fans gefunden.

Ballett von Francesco Nappa

Le sacre du printemps von Igor Strawinsky

Das diesen Tanz-Doppelabend eröffnende Stück wird noch bekannt gegeben.

BESCHREIBUNG

Dieser Doppelabend setzt, die Aufbrüche des Balletts zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgreifend, musikalisch und choreographisch prägnante Schwerpunkte. Die Romantik ist passé – neue, umwälzende Ausdrucksweisen und ein innovatives Verständnis des Tanzes rufen beim Pariser Publikum Begeisterung hervor und entzweien die Geister.

Igor Strawinskys berühmtes Ballett Le sacre du printemps, 1913 für die Ballets Russes von Sergei Diaghilev entstanden, diktiert musikalisch eindringlich die bis zur Erschöpfung treibenden Bewegungen. Francesco Nappa erforscht in seiner Interpretation die Abgründe der menschlichen Seele, enthüllt ihre Urinstinkte und Obsessionen. Die Tänzer*innen verkörpern das innere und äußere Chaos – choreographisch eine kühne und kompromisslose Erzählung über Wahnsinn und Verzweiflung der menschlichen Existenz. Sie fordert uns heraus und hinterfragt, zu welchen Opfern wir bereit sind.

Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Datenheftes standen Werk und choreographische Interpretation für den ersten Teil des Doppelabends noch nicht fest.

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Ab 4 Jahren

Eine musikalische Entdeckung der Magie von Sprache Besonders empfohlen für KiTas, Schulanfänger*innen und alle, die Spaß an Wortspielen haben

BESCHREIBUNG

Zur Spielzeit 2024/25 kommt das LUTZ mit einer neuen Idee direkt zu den Kindern vor die Haustür. Oder in die Schule. Oder die KiTa. Und an alle anderen Plätze, an denen Theater, Musik und Tanz gewünscht sind. Zusammen mit den beiden Bühnenbildnerinnen Sabine Kreiter und Sophia Lindemann entwickelt das Team eine wandelbare mobile Bühne, die LUTZ Stücke für verschiedene Altersgruppen an viele Orte außerhalb des Theaters bringen kann: ein kleines Theater für die Stadt und alle Generationen. In der eigenen Spielstätte an der Elberfelder Straße werden diese Produktionen natürlich auch zu sehen sein.

Den Auftakt macht ein musikalisch verspieltes Stück für alle, die Lust haben, in die magische Welt der Sprache einzutauchen. Sänger und Schauspieler Christian Kaltenhäußer, den viele sicher noch als Räuber Hotzenplotz im gleichnamigen Weihnachtsmärchen in bester Erinnerung haben, lässt alle an seinem großen Schatz teilhaben: einer Wörtersammlung. Er verwandelt sich in einen Zauberer, der aus einzelnen Wörtern ganze Universen entstehen lässt und kleine und große Zuschauer*innen zu einem vergnüglichen Spiel mit Klang und Sprache einlädt. Ganz nebenbei können alle dabei entdecken, dass der Umgang mit Wörtern nicht nur sehr viel Spaß machen kann, sondern manchmal auch Türen zu einer ganz neuen Welt öffnet.

Ein poetisch musikalischer Theaterspaß, der dafür sorgen wird, dass das Aussprechen bestimmter Wörter allen in Zukunft ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Nach Jan Weiler, von Kristoffer Keudel

Gastspiel Westfälisches Landestheater

BESCHREIBUNG

Sie waren süß. Sie waren niedlich. Jeder Milchzahn wurde als Meilenstein gefeiert. Doch irgendwann mutieren die Kinder von fröhlichen, neugierigen und nett anzuschauenden Mädchen und Jungen zu muffeligen, maulfaulen und hysterischen Pubertieren. Aus rosigen Kindergesichtern werden Pickelplantagen. Nasen, Beine und Hinterteile wachsen in beängstigendem Tempo, Stimmen klingen wie verstimmte Dudelsäcke. Und Kommunikation wird unmöglich, weil das Hirn wegen Umbaus vorübergehend geschlossen ist.

Das weibliche Pubertier fällt durch maßlosen Konsum, unverständliches Monologisieren und multiples Maulen auf, während das männliche Pubertier durch anhaltende Begeisterung für ungenießbares Essen und seltsame Musik besticht. Und doch ist da ein guter Kern. Irgendwo im Pubertier schlummert ein erwachsenes Wesen voll Vernunft und Güte. Man muss nur Geduld haben, bis es sich durch Berge von Klamotten und leeren Puddingbechern ans Tageslicht gewühlt hat.

Nach der überaus erfolgreichen Produktion Maria, ihm schmeckt’s nicht nach der Vorlage von Jan Weiler präsentiert das WLT ein neues Stück, entstanden aus den drei Bänden Das Pubertier, Im Reich der Pubertiere und Und ewig schläft das Pubertier.

Wenn Sie Musicals lieben und einen ganzen Abend in himmlischen Melodien schwelgen möchten, dann gibt es für Sie unser Dinner-Musical. Vergessen Sie für einige Stunden den Alltag und genießen Sie Ihre Lieblingslieder, die wir mit viel Liebe für Sie inszeniert haben. Unsere fantastischen Sängerinnen und Sänger, bringen mit spektakulären Szenen den Glanz der großen Shows in Ihre Nähe.

Schauen Sie dem “Phantom der Oper” ins Gesicht! Lassen Sie sich von den Tränen der „Elisabeth“ rühren und spüren Sie förmlich den kalten Atem des “Vampirs” in Ihrem Nacken! Ihre Lieblings-Musical-Stars werden Sie in einem ganz individuellen und persönlichen Rahmen verzaubern. Ein unvergleichliches Erlebnis! Wir präsentieren unter anderem Highlights aus dem “König der Löwen”, und “Phantom der Oper”, aus “Elisabeth”, “Cats”, “Starlight Express”, “My fair Lady” und der “Westside Story” bis hin zu “ABBA”, “Amadeus” und “Wicked”. Dazu servieren wir ein vorzügliches 4 Gänge-Menü. Zusammen mit den kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen dieser Abend unvergessen bleiben.

Die Veranstaltung findet OPEN-AIR statt. Bei schlechtem Wetter (z.B. Dauerregen, Kälte, starkem Wind) wird die Veranstaltung nach innen verlegt.

Tickets € 89,00 inkl. Show und Dinner

Infos und Tickets finden Sie in den jeweiligen Restaurants, bei allen CTS-Ticket-Vorverkaufsstellen (CTS Eventim) und bei Tatort-Dinner, Hohensteinstr. 37, 44866 Bochum-Wattenscheid, Tel. 02327 / 9918861, www.tatort-dinner.de.

Spartenübergreifender Benefizgala-Abend zum Ausklang der Saison mit eingeladenen Stargästen

BESCHREIBUNG

Bereits zum sechsten Mal findet im Theater Hagen kurz vor Beginn der Spielzeitpause die Regenbogengala statt.

Auch in diesem Jahr kann man sich auf eine außergewöhnliche Veranstaltung freuen, bei der sich das Theater in allen seinen Facetten zeigt. An einem Abend vereinen sich die verschiedenen Sparten des Hauses auf einer Bühne – bunt schillernd wie die Farben des Regenbogens.

Erneut wird für diese Benefizgala ein abwechslungsreiches Programm erarbeitet, welches vor allem Ausschnitte aus Musiktheater-, Orchester- und Tanzwerken, dargeboten von zahlreichen Mitgliedern des Hauses, präsentiert.

Die AIDS-Hilfe Hagen e. V. und Luthers Waschsalon sind überaus dankbar, dass der Erlös der Veranstaltung wieder an ihre Einrichtungen geht und damit dieser wichtigen Arbeit zugutekommt.

Am Sonntag, den 13.07.25, geht es auf eine kulturelle Entdeckungsreise über eine Teilstrecke des ersten Premiumwanderweges im Ruhrgebiet. Diese bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Geschichte, Industrie und Kultur von Hagen zu erkunden.

Der Anmeldeschluss ist immer zwei Tage vor dem jeweiligen Termin. Die Teilnahme kostet 8€ pro Person. Eine Anmeldung ist über die Touristinformation Hagen, Mittelstraße 12, erforderlich! Tel. 02331 8099980 oder per E-Mail an tourismus@hagen-wirtschaft.de.

Große Oper in fünf Akten von Giuseppe Verdi In der Fassung der Uraufführung von 1867 In französischer Sprache mit deutschen Übertexten

Dem jungen Carlos, Sohn Philipps II. von Spanien, ist Elisabeth de Valois von Frankreich als Braut versprochen, und – seltenes Glück bei arrangierten Hochzeiten – tatsächlich verlieben sich beide schon bei der ersten Begegnung ineinander. Doch ehe sie ihr Glück überhaupt begreifen können, erhalten sie Nachricht, dass der König lieber selbst der Staatsraison Genüge tun und Elisabeth heiraten will. Und das geschieht dann auch: Die ihm versprochene Braut wird Carlos’ Stiefmutter!

Die absurde Situation in der Königsfamilie ebenso wie die politische Lage in ganz Europa zwischen blutig unterdrückter Revolte in Flandern, Inquisition und Ketzerverbrennungen in Spanien und dem Ruf nach „Gedanken“- (d.h. Religions-)Freiheit fordern Philipps Regentschaft existenziell heraus. Soll er den eigenen Sohn, der mit den Aufständischen paktiert und in die Königin verliebt ist, hinrichten lassen, wie es die Kirche fordert? Und kann er das Reich des abgetretenen Karl V. retten, wenn er ausgerechnet den für Freiheit kämpfenden Rodrigo Posa, intimer Freund Carlos’, als vermeintlich einzig aufrichtigen Menschen zu seinem engsten Berater wählt?

Mit Verdis „Großer Oper“ in Französisch balancieren wir die Serie der langen Sonntag-Nachmittags-Opernvorstellungen aus, in der bisher nur Werke von Richard Wagner zu sehen waren, mit einer gleichgewichtigen Oper seines italienischen Antipoden. Und die ist thematisch und entstehungsgeschichtlich durch und durch europäisch! Musikalisch wie szenisch soll dabei die Hagener Produktion von Verdis großem Don Carlos unseren Wagner-Produktionen der letzten Jahre in nichts nachstehen. Das sei versprochen!